นักเต้นนักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับและหัวหน้ากองทุนการกุศล Marisa Liepa, Andris Liepa วางแผนที่จะรื้อฟื้นการแสดงทั้งหมดจากละครของ บริษัท บัลเลต์ชื่อดังของ Sergey Diaghilev ในบัญชีของเขามีโปรดักชั่นที่ได้รับการฟื้นฟูอีกสิบเอ็ดแห่งในยุคของ "Russian Seasons" และในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาต้องการที่จะ "กลับไปสู่ที่เกิดเหตุอีกห้าร้อยชิ้นเอกที่ถูกลืม" เป็นเวลาสองทศวรรษ Andris Liepa และทีมของเขาฟื้นฟูการแสดงละครของ Diaghilev อย่างระมัดระวัง ในบรรดาการแสดงที่ได้รับการบูรณะโดยพวกเขาคือ "Parsley" และ "Firebird" โดย Igor Stravinsky, "Scheherezad" สำหรับเพลงของ Nikolai Rimsky-Korsakov ในปีหน้าบัลเล่ต์ที่ได้รับการฟื้นฟูอีกอันจะถูกแสดง - "คลีโอพัตรา" โดย Anton Arensky
โปรดจำไว้ว่าคณะบัลเล่ต์รัสเซียคนแรกสำหรับการท่องเที่ยวในยุโรปก่อตั้งขึ้นในปี 2454 ที่โมนาโกและเปิดฤดูกาลในทางใต้ของฝรั่งเศส "แนวโน้มใหม่ทางศิลปะหลายอย่างเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย
บริษัท บัลเล่ต์ซึ่งก่อตั้งโดย Diaghilev ได้ปฏิวัติวงการศิลปะการเต้นอย่างแท้จริงด้วยนวัตกรรมทางศิลปะ "Andris ตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์บัลเล่ต์รัสเซียและวางแผนที่จะทำให้ศิลปะรัสเซียเป็นที่นิยมในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ รายละเอียดของทัวร์ในอนาคต
Andris เริ่มกันด้วยความจริงที่ว่า Sergei Diaghilev ลงเอยที่ยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และเริ่มต้นฤดูกาลแรกของรัสเซียที่นั่น ปล่อยให้คำถามของฉันดูไม่แปลกสำหรับคุณ แต่ Diaghilev ไปทางตะวันตกและวันนี้คุณไปทางตะวันออกทำไม?
ฉันจะบอกว่าตะวันออกไม่ได้เป็นเพียงเอมิเรต สำหรับเรา "ตะวันออก" เป็นทัวร์ของรัสเซียในสิบเมืองใหญ่ ๆ ที่เราแสดงมาสี่ปีติดต่อกัน ฉันเห็นว่านี่เป็นภารกิจที่สำคัญอย่างยิ่ง Sergei Diaghilev เดินทางไปยุโรปในปี 2452 และหลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมเขาไม่ได้กลับไปรัสเซีย ดังนั้นนักเต้นที่ดีที่สุดศิลปินนักแต่งเพลงจึงอยู่ต่างประเทศกับเขา - และไอด้ารูบินสไตน์และมิคาอิลฟอคินและอิกอร์สตราวินสกี้และ Tamara Karsavina และแอนนาพาฟโลวา จนกระทั่งปี 1929 ในขณะที่ Sergei Diaghilev ยังมีชีวิตอยู่ "Russian Seasons" ของเขาอยู่ในฝรั่งเศสแล้วโชคไม่ดีที่พวกเขาลืมเขาและในรัสเซียพวกเขาตัดสินใจที่จะไม่ทำให้งานของเขาเป็นที่นิยมเนื่องจากเขาเป็นผู้อพยพ และหลังจากปี 1992 ในรัสเซียก็เริ่มระลึกถึง Diaghilev และฟื้นฟูบทบาทของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย
ในความเป็นจริงไม่สามารถพบบุคคลเดียวในวัฒนธรรมอย่าง Diaghilev ได้ เหมือนปีเตอร์มหาราชผู้ซึ่งนโยบายของเราได้ทำลาย“ หน้าต่างสู่ยุโรป” ดังนั้นเมื่อวันนี้โลกทั้งโลกกำลังพูดถึงบัลเล่ต์รัสเซียก็ต้องขอบคุณพลังการบุกทะลุของ Mr. Diaghilev เท่านั้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการว่าในปี 1916-1917 เขาได้นำคณะเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาและขนส่งไปยัง 40 เมืองที่ใหญ่ที่สุดจากนั้นจึงทำการทัวร์ในอเมริกาใต้ และในสมัยนั้นเมื่อจำเป็นต้องแล่นเรือไปบนเรือเป็นเวลาสองเดือนครึ่ง และทั้งหมดนี้กับวงออเคสตราพร้อมฉาก คิดไม่ถึง!
เราเพิ่งกลับมาจากทัวร์ในลอนดอนที่เราแสดงที่โรงละครโคลิเซียมขนาดเล็ก ในห้องโถงนั้นมีโปสเตอร์“ 1925 ซีซั่นรัสเซียรัสเซีย Sergey Diaghilev ที่ Coliseum Theatre นี่ไม่ใช่แค่ความทรงจำมันเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของโรงละครดังนั้นเราจึงจัดงาน London Diaghilev Seasons ที่ลอนดอน”
และในปี 2009 พวกเรามาถึงปารีสครั้งแรกและในโรงละครที่ Champs Elysees ได้แสดงการแสดงพิเศษเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของ "Russian Seasons" พวกเขาลงนามข้อตกลงห้าปีที่นั่นและตอนนี้ทุกปีเรามาที่นี่พร้อมกับโปรแกรมใหม่ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก หากเราย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์จากนั้นในโรงละครชองป์เอลิเซ่ "ฤดูรัสเซีย" ครั้งแรกในปี 1913 ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเปิดโรงละครแห่งนี้เริ่มด้วยการเล่น "Holy Spring" จากนั้นการแสดงถูกโห่ร้องผู้ชมก็ไม่เข้าใจ แต่ในอีกร้อยปีต่อมาในปี 2013 ที่ Champs Elysees จะมีการจัดงานใหม่ "การอุทิศตนเพื่อ Diaghilev" จากผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณที่รู้ศตวรรษที่ Sergei Diaghilev และแนวคิดเรื่อง "ความคิดสร้างสรรค์" มานานนับศตวรรษ
และคุณจะนำเสนอ "ซีซั่นรัสเซียของ Sergei Diaghilev" ที่นี่ ทำไมคุณถึงเลือกสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์
คุณรู้ไหมวันหนึ่งฉันได้เห็นทางอินเทอร์เน็ต Emirates Palace Hotel ในอาบูดาบีและอ่านว่ามีโรงละคร ฉันคิดว่าขนาดและเนื้อหาของมันค่อนข้างเหมาะกับฉัน
จากนั้นในฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ฉันบินไปดูไบเยี่ยมชมอาบูดาบีและจากการตรวจสอบโรงละครฉันตระหนักว่านี่ไม่ถูกต้องและในความเข้าใจของเรา "ไม่มีโรงละคร" สำหรับบัลเล่ต์ของเราเป็นสิ่งสำคัญที่เวทีมี "ความสูงที่สอง" นั่นคือทิวทัศน์ทั้งหมดที่ฉันมีสวยงามมากและขนส่งได้ดี แต่ฉันต้องลดมันลงบนเวทีจากนั้นยกมันขึ้นมาและนี่คือความสูงสำรองนี้บนเวทีของโรงละครในพระราชวังเอมิเรตส์อย่างแม่นยำ แต่ไม่มีโรงภาพยนตร์อื่น ๆ ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์
ดังนั้นเราตัดสินใจว่าเราจะทัวร์ที่นี่ต่อไปและในเวลาเดียวกันก็แก้ปัญหาเกี่ยวกับทิวทัศน์ ผู้คนในหลากหลายเชื้อชาติอาศัยอยู่ที่นี่และพวกเขาต้องการวัฒนธรรมอย่างอากาศ
เราตัดสินใจว่าเราจะใช้หน้าจออิเล็กทรอนิกส์และฉายภาพตัวเลขเหล่านั้นที่มีทิวทัศน์ของ Bakst, Benoit และ Golovin นี่จะเป็น "Firebird" และ "Scheherazade" และเป็นชิ้นส่วนจาก "Armida Pavilion" และของคลาสสิคบางอย่าง อันที่จริงแล้ว Diaghilev มีตัวละครในเรื่อง The Sleeping Beauty, Giselle และ Swan Lake ดังนั้นเราจะนำ "การผสมผสาน" ของการแสดงบัลเล่ต์ที่โดดเด่นที่สุดมาที่นี่ Faruk Fuzimatov, Ilze Liepa, Irma Nioradze, ดาวอายุน้อยจาก Mariinsky - Volodya Shklyarov, ภรรยา Obraztsova จะมาที่นี่คนดีมากจะมาจากบัลเลต์เครมลิน และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเราจะได้รับโปรแกรมที่น่าสนใจมาก Farukh จะเต้นรำหมายเลข Bezharovsky ที่สวยงามไปกับเสียงเพลงของ Mahler Ilze จะเต้นรำหมายเลขของเขาซึ่งเธอแสดงให้เห็นทั้งชายและหญิง มันจะน่าสนใจและหลากหลาย
เราต้องไม่ลืมว่า Diaghilev เป็นคนที่มักจะทำทางของเขาผ่านความเฉื่อยของโครงการและกรอบที่ศิลปะตั้งอยู่ นั่นคือสิ่งที่พวกเขาไม่ยอมรับเขายังคงต้องต่อยและเชิญนักออกแบบท่าเต้นนักแต่งเพลงศิลปินมาทำงานร่วมกันและทุกครั้งที่มีฤดูกาลใหม่แต่ละครั้งมันกลับกลายเป็นสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ รอบปฐมทัศน์สุดท้ายขององค์กร Diaghilev คือบทละคร "The Prodigal Son" สำหรับเพลง Prokofiev ที่กำกับโดย Balanchine Serge Lifar กำลังเต้นรำ มันเป็นเพียงการเปิดเผย
Balanchine เดียวกันใส่ "Apollo" นี่เป็นการแสดงที่ยังคงดำเนินต่อไปและปีที่แล้วเราได้ฉลองครบรอบหนึ่งศตวรรษของ Zharptitsa และ Scheherazade ลองนึกภาพ! เป็นร้อยปีแล้ว! การแสดงใดที่สามารถดำเนินต่อไปได้นานด้วยท่าเต้นเดียวกันด้วยดนตรีและเครื่องแต่งกายเดียวกัน
ที่นี่ฉันมีคำถาม ฉันเข้าใจว่าทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสามารถคืนค่าได้จากภาพถ่ายร่างที่เก็บรักษาไว้ แต่คุณจะสร้างภาพวาดการเต้นรำการออกแบบท่าเต้นเดิมได้อย่างไร เป็นไปได้ไหม
ท่าเต้นของการแสดงเหล่านั้นที่ถูกจัดฉากให้เป็นเพลงที่ดีนั้นถูกเก็บรักษาไว้เสมอและไม่ได้หายไป โดยปกติจะถูกส่ง "จากเท้าถึงเท้า" ในบัลเล่ต์เรียกว่า ก่อนหน้านี้ไม่มีโทรทัศน์ แต่ทุกอย่างได้รับการเก็บรักษาและขอบคุณพระเจ้าที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ตอนนี้ฉันสร้างภาพยนตร์เป็นพิเศษเรียกมันว่า "The Return of the Firebird" เพื่อให้ผู้กำกับเวทีและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นต่อไปสามารถเข้ามาและไม่ต้องถูกทรมานอย่างที่ฉันเคยมองหาความทรงจำและพงศาวดารทุกประเภท นอกจากนี้เราได้ถ่ายทำการแสดง "Blue God", "Parsley", "Bolero", "Armida Pavilion", "Tamar", "Vision of the Rose" และ "Fauna Afternoon Rest" ในวิดีโอ นั่นคือเราได้ถ่ายทำ 9 การแสดง Diaghilev แล้วและเราได้คืน 10 รายการเท่านั้น ปีหน้าเราจะจัดคลีโอพัตรา
และอีกหนึ่งปีต่อมาฉันอาจจะใช้ "Golden Cockerel" ซึ่งมีทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่สวยงามโดย Natalia Goncharova พวกเขาเกือบจะเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ใน Tretyakov Gallery นั่นคือด้วยวัสดุนี้คุณสามารถเริ่มทำงาน Golden Cockerel เป็นการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ครั้งแรกในระหว่างที่ศิลปินโอเปร่ายืนอยู่บนเวทีในรูปแบบของชุดและร้องเพลงและนักเต้นบัลเล่ต์ รอบปฐมทัศน์ของการผลิตนี้เกิดขึ้นในปี 1914
คุณจะค้นหาหรือให้ความรู้ศิลปินหนุ่มที่สามารถทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาเต้นเมื่อ 100 ปีที่แล้วได้ที่ไหน? ท้ายที่สุดมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในแนวทางการออกแบบท่าเต้น?
ตอนแรกฉันเป็นนักเต้นและในฐานะนักออกแบบท่าเต้นฉันทำงานกับศิลปินคนอื่นมาก นักเต้นหนุ่มและดาวของฉากบัลเล่ต์มักจะถูกทดสอบในการแสดงเหล่านี้จากนั้นก็เป็นไปได้ทางเทคนิคที่จะเต้น Zharptitsu แต่มันยากมากที่จะกลายเป็น Firebird ที่แท้จริงของการแสดงที่ Tamara Karsavina เต้นครั้งหนึ่ง
ที่นี่คุณจะเห็นว่า Nina Ananiashvili เต้นเก่งอย่างไรขณะที่เธอเรียนรู้ส่วนนี้ในลอนดอนใน Covent Garden ทำไมถึงมีอย่างนั้น เพราะ Tamara Karsavina อาศัยอยู่ในลอนดอนจนถึงปี 1960 ซึ่งเธอแสดงศิลปะของเธอหลังจากนางระบำนักเต้นบัลเลต์ชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงมาก Margot Fontaine เต้น Firebird และ Nina ได้เรียนรู้ส่วนนี้หลังจาก Margot นั่นคือปรากฎว่าเรากู้คืน“ Firebird” ตามบันทึกที่มีกับ Margo Fontaine ซึ่งถ่ายทำอยู่แล้วและเธอทำงานโดยตรงกับ Karsavina ซึ่งหมายความว่าภาพวาดของการเต้นรำถูกย้าย“ จากเท้าสู่เท้า” และมาถึงเรา
บอกฉันว่า Andris คุณเติบโตมาในครอบครัวนักเต้นบัลเลต์ชื่อดัง คุณมีอาชีพนักเต้นบัลเลต์อย่างมีสติหรือไม่หรือคุณพ่อคุณแม่นำคุณมาสู่ทางเลือกนี้หรือไม่?
การนำเด็กไปสู่บางสิ่งบางอย่างนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้ถ้าเขาไม่สนใจ พ่อของฉันเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันและน้องสาวของฉัน เขาเป็นคนทำงานหนักที่ยอดเยี่ยม อาชีพของนักเต้นบัลเล่ต์สามารถเปรียบเทียบได้กับผลงานของนักขุด นี่คืองานที่ชั่วร้ายเชื่อฉัน อาชีพเดียวที่ยากยิ่งขึ้นและมีคุณสมบัติเพียงพอสำหรับการแข่งขันชิงแชมป์คือศิลปินวงเวียน ฉันทำงานกับคณะละครสัตว์บ่อยมากและฉันเข้าใจว่าทุกการเคลื่อนไหวมีความเสี่ยงต่อชีวิต เรามีความเสี่ยงต่อสุขภาพ คุณสามารถล้ม, เหน็บขา, ฉีกเอ็น เหมือนในกีฬา
ไม่มีใครทำประกันอุบัติเหตุ แต่แตกต่างจากคนงานเหมืองเราไม่สามารถแสดงสิ่งที่ยากสำหรับเรา เราจะต้องยิ้มและทำงานของเราให้สวยงามด้วยแรงบันดาลใจ สาว ๆ ที่นิ้วมือของฉันมักจะทำให้น้ำตาในดวงตาของฉัน หากคุณเคยเห็นรอยเลือดขาของพวกเขา!
ก่อนที่ทัวร์ของเราในฝรั่งเศสจะหักนิ้วก้อยของเธอที่ขาของเธอและถึงกระนั้นก็เต้นสี่การแสดงในปารีสแล้วอีกเจ็ดในลอนดอนใน "หยุด" ใครอีกที่สามารถทำได้ ที่นี่ผู้คนดื่มด่ำไปกับโลกของบัลเล่ต์อย่างสมบูรณ์และพวกเขาไม่ได้เห็นคนอื่นด้วยตนเอง ดังนั้นการทำงานกับพวกเขาจึงมีความสุข ในฐานะที่เป็นติวเตอร์และผู้กำกับฉันจัดการกับศิลปินหนุ่มจำนวนมากและพวกเขาก็ไม่ได้แย่ไปกว่านักเต้นรัสเซียรุ่นก่อน ๆ บางทีคนรุ่นเก่าของเราอาจมีพลังมากกว่านี้เล็กน้อยเพราะมีการศึกษาด้านอุดมการณ์อันทรงพลัง ความรู้สึกที่ว่าคุณเป็นส่วนหนึ่งของรัฐที่ยิ่งใหญ่นี้และบนไหล่ของคุณนั้นเป็นความรับผิดชอบของประเทศที่ให้แรงบันดาลใจที่ทรงพลัง - เพื่อที่จะดีที่สุด ไม่มีที่ไหนให้ถอยได้ทุกคนรู้ - มอสโกอยู่ข้างหลังเรา!
แต่มันเป็นความจริงที่ในสหภาพโซเวียตกีฬาบัลเล่ต์พื้นที่และคณะละครสัตว์นั้นเป็น "ปลาวาฬ" ที่ความเย่อหยิ่งยืนหยัดเพื่อรัฐอันทรงพลังร่วมกันของเรา วันนี้มีอะไรบ้าง
ใช่วงเวียนรัสเซียบัลเล่ต์รัสเซียอวกาศรัสเซียและคาเวียร์ยัง ตั้งแต่สมัยของสหภาพโซเวียตมันเคยได้ยินมาทั่วโลก พวกเราดีที่สุด วันนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความจริงที่ว่าจีนกำลังก้าวเข้าสู่การเล่นกีฬา แต่ไม่ใช่ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ ในกีฬาคุณสามารถซ่อนอุปกรณ์ไว้ข้างหลังและรับแชมป์ได้ แต่ไม่มีใครจะประเมินคุณในบัลเล่ต์ในฐานะนักแสดงทางเทคนิคคุณต้องถ่ายทอดภาพลักษณ์ที่ถูกต้อง แน่นอนว่ายังมีนักเต้นที่มีความสามารถในประเทศอื่น ๆ แต่ที่นี่ Prince Albert จาก Giselle หรือ Aurora พวกเราเท่านั้นที่สามารถเต้นได้ดี
ฉันจะบอกคุณอย่างตรงไปตรงมาฉันทำงานที่โรงละคร Bolshoi จากนั้นที่ New York City Ballet ในอเมริกากับ Baryshnikov จากนั้นที่ Maurice Bejart ที่ Grand Opera ใน La Scala ใน Roman และโอเปร่าสวีเดนที่ Mariinsky Theatre . ฉันกำลังบอกทั้งหมดนี้ว่าไม่โอ้อวด แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าฉันทำงานในหลายประเทศและฉันรู้ว่าไม่มีใครสามารถก้าวข้ามนักเต้นรัสเซียได้ เราได้รับและยังคงเป็นสิ่งที่ดีที่สุด นอกจากนี้นักเต้นบัลเลต์ตระหนักดีว่าพวกเขาจะต้องได้รับมอบหมายให้กับ บริษัท ขนาดใหญ่บางแห่ง และเป็นผลให้พวกเขาหลายคนยังคงอยู่ที่บ้านในรัสเซีย Ulyana Lopatkina เดียวกัน Diana Vishneva, Kolya Tsiskaridze พวกเขาไม่ได้ทำงานที่ไหน
คุณไปต่างประเทศยังไง
ความจริงก็คือฉันเป็นนักเต้นโซเวียตคนแรกที่เมื่อปลายปี 1989 ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการให้ทำงานใน American Ballet Theatre และมันก็น่าทึ่ง! ประการแรกฉันทำงานให้กับบุคคลที่ได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นผู้ทรยศต่อมาตุภูมิและตัวตนของ "งงงวย" ในสหภาพ ฉันกำลังพูดถึง Mikhail Baryshnikov ฉันสามารถบอกคุณลักษณะนี้กับความขัดแย้งของเปเรสทรอยก้าเท่านั้น ในอเมริกาพวกเขาเรียกฉันว่า "Perestroyka Kid" ("Child of Perestroika") แต่แล้วฉันก็แสดงให้เห็นว่ามันไม่จำเป็นที่จะต้องวิ่งไปทางตะวันตกมีโอกาสที่จะกลับมาอยู่เสมอ ขอบคุณพระเจ้าตอนนี้นักเต้นหลายคนเดินทางรอบโลกทัวร์ แต่กลับบ้านเสมอ เพราะเช่นโรงละครโรงเรียนดังกล่าวชั้นเรียนดังกล่าวไม่อยู่ที่อื่น การเยี่ยมชมเป็นสิ่งที่ดีมาก แต่มันจะดีกว่าถ้าได้รับมอบหมายให้โรงละครของคุณเอง
เป็นเรื่องยากแค่ไหนที่คุณจะทำตามขั้นตอนแรกในการเป็นบุตรของมาริสลิปาซึ่งโลกทั้งโลกรู้จัก?
ในอีกด้านหนึ่งใช่มันเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเริ่มต้น แต่ในอีกด้านหนึ่งฉันรู้ว่าฉันต้องทำงานของฉันไม่ได้อยู่ที่ 100 แต่ที่ทั้งหมด 200% และวันนี้ฉันรู้ว่าจากการค้นหาใบหน้าและลายมือของฉันฉันต้องทำมากกว่าเด็กคนอื่น ๆ ร้อยเท่าเพราะพี่สาวของฉันและฉันได้รับความสนใจมากขึ้น
อย่างไรก็ตามที่นี่คุณต้องเข้าใจว่าในอาชีพนักเต้นผู้ปกครองไม่สามารถทำอะไรให้คุณได้ เป็นเรื่องที่ดีเมื่อมีคนเขียนวิทยานิพนธ์ให้คุณ แต่เมื่อคุณขึ้นไปบนเวทีและไม่ว่าก่อนหน้านั้นนานแค่ไหนพ่อพูดกับคุณถ้าคุณไม่ดึงตัวเองไม่มีอะไรจะเกิดขึ้น เป็นไปได้สำหรับนักร้องที่จะแก้ไขเสียงของเสียงหรือแผ่นเสียงไม่มีอะไรสามารถทำได้กับเรา ถ้าคุณขึ้นเวทีคุณต้องเต้น และถ้าคุณเข้าร่วมการแข่งขันและฉันมีการแข่งขันที่สำคัญสามรายการที่มอบตั๋วให้ฉันแก่ชีวิตและโอกาสในการทำงานในอเมริกาโดยทั่วไปแล้วฉันจะต้องรวบรวมความแข็งแกร่งทั้งหมดของฉัน ในช่วงหนึ่งของการแข่งขันในปี 1986 Nina Ananiashvili และฉันคว้ารางวัลกรังปรีซ์และนี่เป็นสะพานแรกสำหรับงานของฉันในสหรัฐอเมริกา ฉันยังคงให้ความเคารพต่อทุกสิ่งที่อยู่ในอเมริกา แต่มีบางสิ่งที่ขาดหายไปเช่นกัน ดังนั้นในปี 1991 ฉันกลับไปรัสเซีย และเขาเต้นเป็นเวลาเจ็ดปีบนเวทีของ Mariinsky จากนั้นก็มีอาการบาดเจ็บและฉันบาดเจ็บที่ขาของฉันในทัวร์โรงละครในวอชิงตัน และมันช่วยให้ฉันตระหนักว่าทั้งหมดนี้คือแผนการของพระเจ้า หลังจากอาการบาดเจ็บนี้ฉันรู้ว่าฉันต้องเปลี่ยนจากการเต้นเป็นธุรกิจ เพราะเมื่อคุณเต้นคุณจะต้องรับผิดชอบตัวเองเท่านั้นชุดของคุณและบทบาทของคุณ และเมื่อคุณรับผิดชอบศิลปิน 80 คนเช่นเดียวกับนักเรียนวงออเคสตราสำหรับทิวทัศน์การโฆษณาและทุกอย่างการวัดความรับผิดชอบของคุณจะเพิ่มขึ้นตลอดเวลา ตอนนี้ไม่มีใครที่ต้องการรับผิดชอบและถ้ามันยังไม่นำมาซึ่งการจ่ายเงินปันผลที่เป็นรูปธรรมคุณก็จะไม่พบใครเลย
คุณพบว่าตัวละครลักษณะใดในตัวคุณเองเมื่อคุณเป็นหัวหน้ากองทุนมาริสา Liepa กลายเป็นผู้นำและเริ่มที่จะฟื้นฟูมรดกที่หายไปของ Sergei Diaghilev?
ฉันสนุกกับมันเมื่อผู้คนทำงานได้ดี พวกเขาจำเป็นต้องทำให้ทุกคนมีความคิดร่วมกันเพื่อพิสูจน์ว่านี่ไม่ใช่เรื่องผิดนั่นเป็นเรื่องจริง
ตัวอย่างเช่นตอนนี้เมื่อเรามาถึงลอนดอนและผู้ชมในห้องโถงปรบมือให้หลังจาก Firebird หรือ Bolero ศิลปินที่เพิ่งมาถึง Kremlin Ballet และดาวดวงจริงของฉากบัลเล่ต์รัสเซียรู้ดีว่าไม่สามารถซื้อได้ ไม่มีเงิน ในมอสโกคุณสามารถเชิญเพื่อนญาติคนรู้จักที่จะตบคุณในรอบปฐมทัศน์ แต่ในลอนดอนสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ หากคุณได้รับการยอมรับแล้วด้วยหัวใจทั้งหมดของฉัน แต่ถ้าไม่ก็ไม่ และนั่นคือมัน ปฏิกิริยาของประชาชนแสดงได้ดีมากในการเดินทางไปต่างประเทศ และเรายังเดินทางไปทั่วประเทศ สิบเมืองของรัสเซียทุกปี ขอบคุณผู้สนับสนุนของเราเช่น Gazprom รถไฟรัสเซียและโอลิมปิกเมืองเราได้เดินทางในปารีสเป็นเวลาสามปีและเดินทางไปรัสเซียเป็นเวลาสี่ปีซึ่งทัวร์เริ่มตั้งแต่ปลายเดือนตุลาคมถึงปลายเดือนพฤศจิกายนและรวมถึง Yekaterinburg, Perm, Chelyabinsk , โนโวซีบีสค์ ปีนี้เราต้องการไปที่ Magnitogorsk, Kazan, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Tula ปีนี้จะเป็นวันครบรอบปีที่ห้าในกิจกรรมการท่องเที่ยวของเรา ไม่มีใครขับรถแบบนั้นอีก นี่คือโครงการส่วนตัวของเราซึ่งเป็นองค์กรเอกชน
"ซีซั่นรัสเซีย" โดย Sergey Diaghilev ได้รับการสนับสนุนจากนักธุรกิจที่ยอดเยี่ยมของต้นศตวรรษที่ยี่สิบผู้ใจบุญและชื่นชมงานของเขา คณะของคุณมีผู้อุปถัมภ์หรือไม่?
ใช่ ผู้อุปถัมภ์ยังช่วยเราด้วย ตัวอย่างเช่น บริษัท Stolniy Grad และผู้อำนวยการ Viktor Shtil ให้เงินสามบัลเล่ต์ - Blue God, Tamar และ Bolero นี่คือการลงทุนของเขาเขาจัดสรรเงินทุนสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายและขอบคุณเขาเราคืนค่าการแสดงทั้งสามนี้ แน่นอนว่าเราทำเอง กองทุนมีอยู่และสร้างรายได้จากการจัดคอนเสิร์ตพิเศษ
น่าเสียดายที่ตอนนี้อยู่ในภาวะวิกฤติผู้ประกอบการจำนวนมากสูญเสียเงินเป็นจำนวนมากและโดยปกติแล้วในสถานการณ์เช่นนี้สิ่งแรกที่ต้องลดค่าใช้จ่ายคือวัฒนธรรม เราไม่ได้กังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้เพราะตลอดระยะเวลาหลายปีที่ผ่านมาและนี่คืออายุ 18 ปีโครงการ "ซีซั่นของรัสเซียแห่ง Sergey Diaghilev" ถึงระดับที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ เราจ่ายเพื่อตัวเองบวกกับเราได้รับการสนับสนุน ไม่มีอะไรจะบ่น
คุณไม่โกรธเคืองที่งบประมาณของรัฐของเราไม่มีเงินทุนสำหรับโครงการเช่นคุณหรือไม่? หลังจากทั้งหมดนี้คือการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย!
ถ้าฉันคิดเกี่ยวกับมันฉันจะไม่ทำอะไรเลย ที่จริงแล้ว Sergey Diaghilev ไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นกันเขาเสียชีวิตในปารีสในปี 1929 ด้วยความยากจนที่สุดและ Coco Chanel และ Serge Lifar ฝังเขาไว้ มีการแสดงออกว่า "ไม่มีโลงศพอยู่ในโลงศพ" ฉันเคยเห็นคนร่ำรวยมากในชีวิตของฉัน นี่คือนักเต้นและนักธุรกิจ แล้วอะไรล่ะ คุณไม่สามารถทำอะไรกับคุณและคุณไม่สามารถบินไปยังโลกหน้าด้วยเครื่องบินสามลำ เมื่อพวกเขามาหาคุณก็ไม่เป็นที่รู้จัก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือหลังจากที่ Diaghilev ยังคงมีรถไฟที่ยอดเยี่ยมที่ยิ่งเขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์มากเท่าไหร่พวกเขาก็ยิ่งพูดคุยเกี่ยวกับตัวเขาและบุคลิกภาพของเขามากขึ้นเท่านั้น เราได้จัดนิทรรศการที่น่าทึ่งซึ่งอุทิศให้กับงานของ Diaghilev จัดขึ้นที่ลอนดอนในปีหน้านิทรรศการนี้จะย้ายไปวอชิงตันเนื่องจากปีนี้ได้รับการประกาศให้เป็นปีแห่งวัฒนธรรมรัสเซียในสหรัฐอเมริกา ฉันต้องการนำ“ ฤดูกาลรัสเซีย” มาแสดงเพื่อแสดงให้เห็นว่าการแสดงของ Diaghilev นั้นขนานกับการจัดแสดงอย่างไร ปีนี้เป็นปีแห่งวัฒนธรรมรัสเซียในสเปนและอิตาลีเราจะไปโรมในวันที่ 3 ตุลาคมและไปยังมาดริดในวันที่ 3 พฤศจิกายน และเราจะมาที่สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ในฤดูใบไม้ร่วง!
สำหรับฉันมันดูเหมือนว่านักเต้นบัลเล่ต์ที่ให้ตัวเองอย่างสมบูรณ์กับอาชีพตามกฎตายจากชีวิตโดยคนเดียว คุณมีครอบครัวลูกสาวกำลังเติบโต คุณให้ความรู้เธอด้วยตัวอย่างของคุณเองได้อย่างไร?
ใช่และฉันคิดว่านี่เป็นวิธีการศึกษาที่ดีที่สุด พ่อของฉันไม่เคยเป็นครูสอนเลยเขาไม่ได้บอกว่าต้องทำอะไรและไม่ควรทำอะไร แต่ฉันไม่สูบบุหรี่ฉันสามารถจิบแชมเปญได้หลังจากรอบปฐมทัศน์เท่านั้น ไม่มีใครเคยบอกฉันว่าการดื่มและสูบบุหรี่เป็นอันตราย มันเป็นเพียงแค่พ่อที่เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมทั้งในการทำงานและในชีวิต สิ่งที่ฉันไม่ชอบฉันปฏิเสธและบอกตัวเองว่าฉันจะไม่ทำเช่นนี้
ในความเห็นของฉันพ่อแม่เป็นตัวอย่างเสมอและถ้าพวกเขาทำงานหนักและจริงจังในชีวิตของพวกเขาลูก ๆ ของพวกเขาจะทำงานหนักและจริงจัง และถ้าพ่อและแม่บอกเด็กว่าพวกเขาต้องทำงานและพวกเขานั่งบนโซฟาเป็นเวลาหลายวันมันก็ยากที่จะเชื่อในตรรกะนี้ อย่างไรก็ตามเหมือนกันทั้งหมดไม่มีสูตรการเลี้ยงดูสำเร็จรูป พวกเราโชคดี น้องสาวของฉันและพ่อของฉันเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและโชคไม่ดีที่ออกจากเร็ว ๆ นี้ที่ 52 ดังนั้นเราจึงต้องการดำเนินการต่อในสิ่งที่เขาไม่ได้ทำในชีวิต
มันยากมากสำหรับเขา 1989 เป็นช่วงเวลาของการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและการล่มสลายของทุกสิ่งที่เขาเชื่อและรับใช้อย่างศักดิ์สิทธิ์ ชายคนนั้นไม่รู้ว่าจะใส่ตัวเองที่ไหน ในช่วงนี้เองที่ Vladimir Vysotsky, Oleg Dal และ Leonid Bykov จากไป และยิ่งกว่านั้นพวกเขาทั้งหมดถูกเผาไหม้กลายเป็นสิ่งไม่จำเป็นและถูกโยนออกมาจากความเป็นจริงใหม่ สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นคนรุ่นที่ยิ่งใหญ่ พวกมันเหมือนดวงดาวที่สดใสบินและทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออก
ในปีนี้พ่อของเราจะมีอายุ 75 ปีเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของเขาเราได้แสดงในมินสค์ นอกจากนี้เขายังได้ปล่อยตัวหนังสือ“ ฉันอยากเต้นรำหนึ่งร้อยปี” ด้วยความเห็นของเพื่อนร่วมงานที่ทำงานกับเขาหรือศึกษากับเขาบันทึกดีวีดีพร้อมสารคดีประมาณ 2.5 ชั่วโมงและจัดนิทรรศการภาพถ่าย สองสามปีที่ผ่านมาเราจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในโคลีเซียมลอนดอนและผู้คนมาที่นั่นตั้งแต่ปี 1975 จำสปาร์ตักของเขาได้ ผู้คนมากมายมารวมตัวกันได้อย่างไร ฉันไม่รู้ โคลีเซียมรองรับได้มากกว่า 2,300 คน! ตอนนี้เรากำลังวางแผนทัวร์รัสเซียกับการแสดงของพ่อและต้องการเปิดอนุสาวรีย์ให้เขาในริกาที่ City Duma ให้สิทธิ์เราสร้างอนุสาวรีย์ให้ Maris Liepe ใกล้โรงละคร
ตอนนี้คนรุ่นใหม่กำลังเติบโตซึ่งยังไม่รู้ด้วยซ้ำว่าละครคืออะไร ทรูเมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพยนตร์เรื่อง "Black Swan" ที่สวยงามได้ถูกนำมาแสดงซึ่งนาตาลีพอร์ตแมนเล่นและความสนใจในศิลปะการเต้นบัลเลต์ปรากฏขึ้นอีกครั้ง คุณไม่มีความปรารถนาที่จะเปิดโรงเรียนบัลเลต์ในต่างประเทศเพื่อสอนพื้นฐานบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียหรือไม่?
ในรัสเซีย Ilze น้องสาวของฉันและ Katya ภรรยาของฉันมีโรงเรียนบัลเลต์ของตนเอง เราคิดมากเกี่ยวกับสิ่งที่จะคุ้มค่าในการส่งเสริมรากฐานของศิลปะคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ ของโลก
ถ้าเราพูดถึงเอมิเรตส์ฉันคิดว่าสิ่งแรกคือการสร้างโรงละครที่นี่ ที่นี่มีทุกโอกาสสำหรับการลงทุนและแน่นอนว่าในประเทศที่ปัจจุบันยังไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะโรงละคร นี่มันไม่ได้! และโรงเรียนศิลปะก็ต้องการที่นี่เช่นกัน ยกตัวอย่างเช่น Ilze Liepa ได้พัฒนาวิธีการสอนของเขาเองและฉันเชื่อว่าศูนย์บัลเล่ต์นั้นเป็นสิ่งที่จำเป็น ฉันคิดว่าเมื่อเรามาถึงอาบูดาบีกับ "ฤดูกาลรัสเซีย" เราจะสามารถให้ชั้นเรียนต้นแบบสำหรับนักเรียนของมหาวิทยาลัย Sheikh Zayed เราได้ตกลงกันในเรื่องนี้กับผู้จัดทัวร์ของเราแล้ว สำหรับฉันแล้วมันจะเจ๋งมากสำหรับเด็กและเยาวชนเอมิเรตที่จะแสดงศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย
ขอบคุณ Andris เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้พบคุณในเอมิเรตส์ด้วย“ ฤดูกาลรัสเซีย”
ความช่วยเหลือทางชีวภาพ
Andris Marisovich Liepa (เกิดปี 1962) เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ ลูกชายของ Maris Liepa นักเต้นบัลเลต์ศิลปินคนล้าหลัง (1976) ... เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในปี 1981 (คลาส A. Prokofiev) ในปี พ.ศ. 2524-2531 ศิลปินของโรงละครบอลชอย ในบทบาทของเขา: เบเนดิกต์ (“ เพื่อรักรัก”) เจ้าชาย (“ เจ้าชายไม้”), เดอะนัทแคร็กเกอร์ (“ เดอะนัทแคร็กเกอร์”), โรมิโอ (“ โรมิโอและจูเลียต”), อัลเบิร์ต (“ จิเซลล์”), Desiree ), Jean de Brienne (เรย์มอนด์) ในปี 1988 เขาแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Apollo Musaget, Symphony ใน C และอื่น ๆ ในคณะ New York City Belay ในปี พ.ศ. 2531-2532 เขาเต้นในอเมริกันบัลเลต์เธียเตอร์แห่งซิกฟรีด (สวอนเลค), โรมิโอ, อัลเบอร์ตารวมถึงปาร์ตี้ชั้นนำในการแสดงของ La Sylphide และไวโอลินคอนแชร์โต้ในบัลเล่ต์อิมพีเรียล ตั้งแต่ปี 1989 เขาได้ร่วมมือกับโรงละคร Kirova (Mariinsky) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาได้สร้างบทบาทของ Petrushka อีกครั้งหนึ่งได้เต้นรำ The Vision of the Rose เช่นเดียวกับบางส่วนของอัลเบิร์ต, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo นักเต้นคลาสสิก, แผนโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่, พันธมิตรที่ละเอียดอ่อนและเชื่อถือได้ การเต้นรำของเขานั้นเบาและทรงพลังและความโรแมนติกของภาพทิวทัศน์ที่สวยงามนั้นต้องคำนึงถึงเสมอ Andris Liepa นักแสดงคนแรกของบทบาทของ Macbeth (Macbeth, 1990) และ Prince (Cinderella, 1991) ในบัลเล่ต์ของพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา เขาไปเที่ยวในโรงภาพยนตร์ในกรุงปารีสโรมมิลานและเต้นรำ "เพลงของคนงานพเนจร" ในคณะมอริซเบจาร์ต (1991) ตั้งแต่ปี 1997 หัวหน้ากองทุนการกุศล มาริสา Liepa แต่งงานแล้วมีลูกสาว
