Prince Saltykov ลูกค้าชาวรัสเซียคนแรกที่ซื้อเจ้าชาย Saltykov ซื้อสร้อยข้อมือด้วยมรกตที่ทำด้วยทองคำและเคลือบฟันสีดำในปี 1886 หลังจากดึงดูดคาร์เทียร์ตัวเองเขาเป็นคนแรกที่เริ่มสร้างชื่อเสียงให้กับบ้านจิวเวลรี่ต่อหน้าสมาชิกของราชวงศ์
ต่อมาแกรนด์ดุ๊กอเล็กซี่และเจ้าหญิงมาเรียพาฟโลฟน่าเจ้าหญิงฟอนเมคเลนบูร์ก - ชเวรินและภรรยาของแกรนด์ดุ๊กวลาดิเมียร์บุตรชายของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สอง แกรนด์ดัชเชสมาเรีย Pavlovna Romanova ได้กลายเป็นลูกค้าประจำของร้านใน Rue de la Pa มาตั้งแต่ปี 1900 ทุกอย่างเริ่มต้นจาก Louis-Francois Cartier ซึ่งในปี 1847 กลายเป็นหัวหน้าของสตูดิโอเครื่องประดับของ Picard ต้นแบบในปารีส ในปีค. ศ. 1856 เจ้าหญิงมาทิลด้าหลานสาวของนโปเลียนที่ 1 และลูกพี่ลูกน้องของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ได้เข้าครอบครองในร้านของเขา จากช่วงเวลานี้เริ่มขึ้นชื่อของคาร์เทียร์ที่สูงชื่อเสียงของโลกและการยอมรับ
ในปีต่อ ๆ มาหลุยส์ - ฟรองซัวส์และอัลเฟรดลูกชายของเขาเปิดสาขาในลอนดอนกลายเป็นนักอัญมณีในศาลของราชสำนักอังกฤษสเปนและฝรั่งเศส Cartier เดินทางไปรัสเซียในปี 2447 และ 2448 จากช่วงเวลาต่อมาขุนนางรัสเซียทั้งหมดพูดถึงเขาและเริ่มเกลี้ยกล่อมให้คาร์เทียร์อยู่ในรัสเซีย กลุ่มผู้ชื่นชมความสามารถของเขานำโดยเจ้าหญิงมาเรียพาฟโลฟน่าโรมาโนว่า
ในปีพ. ศ. 2450 มันเป็นจุดเปลี่ยนของจักรพรรดินีมาเรียฟิโยโดรอฟ (ม่ายของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม) ไปเยี่ยมชมร้านค้าบนถนนเดอลาปาที่หลุยส์คาร์เทียร์ มาเรีย Fedorovna ยังแสดงความปรารถนาที่คาร์เทียเปิดบูติกของเธอเองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในไม่ช้าความปรารถนาของเธอก็เป็นจริงเมื่อก่อนวันคริสต์มาสปี 2450 จัดแสดงนิทรรศการเครื่องประดับคาร์เทียร์ชั่วคราวที่โรงแรมแกรนด์ยุโรปซึ่งเพิ่งเปิดตัวบนฝั่งของเนวา จากช่วงเวลานี้คาร์เทียร์กลายเป็นนักออกแบบอัญมณีของ Nicholas II
ต้องขอบคุณ Maria Fedorovna Romanova ผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียคนนั้นแห่กันไปที่งานนิทรรศการเพื่อชมเพชรคาร์เทียร์ซึ่งเป็นเครื่องประดับสำหรับชุดเสื้อคลุมและเครื่องประดับเช่นหมุดปักตกแต่งด้วยเครื่องประดับเพชรดั้งเดิม หนึ่งในพินเหล่านี้เป็นของเจ้าหญิง Yusupova
Louis Cartier และ Carl Faberge
ในปี 1900 ความสนใจทั้งหมดของประชาคมโลกได้ถูกตรึงไว้กับรัสเซียเมื่อ Karl Fabereghe สร้างความประทับใจให้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการโลกในปารีสด้วยการสะสมไข่อีสเตอร์ของจักรวรรดิ 15 พระองค์ซึ่งทำขึ้นเพื่อเป็นของขวัญให้กับสมาชิกของราชวงศ์ - จากจักรพรรดิจักรพรรดิ Alexander III Maria Fedorovna ในบรรดาผู้ที่ชื่นชม Faberge ผู้ยิ่งใหญ่คือ Louis Cartier
ฝีมือของ Faberege ในการสร้างผลิตภัณฑ์ด้วยหินเคลือบและหินประดับนั้นช่างน่าประทับใจจนสามารถพบผลงานของเขาได้ในพระราชวังทั้งหมดบ้านของขุนนางรัสเซียและขุนนางรัสเซีย สไตล์ของ Louis XVI ในนาฬิกาตั้งโต๊ะที่มีชื่อเสียงของเขาที่มีการเคลือบฟัน, ผลิตภัณฑ์ตกแต่ง, กรอบการทำงานสำหรับภาพถ่ายและอุปกรณ์เสริมเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เริ่มผลิตสินค้าตกแต่งที่มีรายละเอียดมากมาย
ในการเลียนแบบ Faberge Louis Cartier ได้สร้างคอลเล็กชั่นเครื่องประดับนาฬิกาและนาฬิกาขนาดเล็กของเขาขึ้นมาเองอย่างพิถีพิถันและตกแต่งด้วยเคลือบฟัน แน่นอนว่าบ้านของคาร์เทียร์ไม่ได้เปิดตัวผลิตภัณฑ์มากเท่าคาร์ลฟาเบรจ แต่นำเสนอการผสมสีใหม่ ๆ ที่มีความซับซ้อนเช่นสีม่วงและสีเขียว กลายเป็นวัสดุตกแต่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากบ้าน Faberge ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องไข่อีสเตอร์ หลุยส์คาร์เทียร์ตัดสินใจนำเสนอวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของเทศกาลอีสเตอร์รัสเซียนี้ ผลิตภัณฑ์ของเขามีความงดงามเป็นพิเศษเช่นนาฬิกาตั้งโต๊ะที่มีวงแหวนรูปวงกลมในเคลือบสีเขียวตกแต่งด้วยมาลัยทองคำแกะสลักหรือนาฬิกาที่ผลิตในปี 1906 และได้มาจากรัฐบาลเมืองปารีสในปี 1910 ซึ่งต่อมาจักรพรรดินิโคลัสที่สองของรัสเซีย เยี่ยมชมเมืองหลวงของฝรั่งเศส นาฬิกาเรือนนี้ถูกขายต่อและวันนี้เป็นส่วนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครนิวยอร์ก
พืชและสัตว์ในคาร์เทียร์
คาร์เทียร์ค้นพบมรดกอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียผ่านทางวัฒนธรรมนวัตกรรมและประเพณีซึ่งเป็นแหล่งสะสมของหินประดับที่สวยที่สุด พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างอัญมณีสร้างคอลเล็กชั่น "สัตว์" ในตำนาน Jade, หินอ่อน, rhodonite และ obsidian เป็นวัสดุที่ Cartier House ทำขึ้นจากรูปนกกระจอกเทศไก่ไอบิส นกฮูกที่มีชื่อเสียงทำจากหินอาเกตสีขาว รูปสัตว์ที่ยอดเยี่ยมในปี 1907 ปูทางไปสู่จักรวาลดอกไม้ที่บอบบางและซับซ้อนซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของญี่ปุ่น ตัวอย่างคือการจัดดอกไม้ด้วยกลีบเคลือบในมูนสโตนและแจกันอาเกตตกแต่งด้วยปากกาสีเขียวขุ่น
"สวนดอกไม้" ของงานช่างทองนี้เต็มไปด้วยดอกไม้หลากหลายชนิด - แมกโนเลีย, ไอริส, ผักตบชวา, ดอกทิวลิปและลิลลี่ซึ่งแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากผลิตภัณฑ์ของ Faberge House ในขนาดที่น่าประทับใจและดูเป็นธรรมชาติน้อยลง ในขณะที่อัญมณีอื่น ๆ นำเคลือบฟันไปใช้กับผลิตภัณฑ์ทีละชั้นหลุยส์คาร์เทียร์ปูทางสำหรับสไตล์นามธรรมในอนาคตของเขา
คลาสสิกของประเภท
หลุยส์คาร์เทียร์ผลิตเครื่องประดับคลาสสิกของเขาอย่างต่อเนื่องซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "รูปแบบการ์แลนด์" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักปฏิวัติในโลกแห่งเครื่องประดับในเวลาเดียวกันในเวลาเดียวกัน
ตัวอย่างเช่นตราประทับที่สร้างขึ้นในปี 1908 กลายเป็นศูนย์รวมที่ไม่ซ้ำกันของ "รูปแบบพวงมาลัย" ในรูปแบบของ kokoshnik รัสเซียแบบดั้งเดิมเตือนความทรงจำของมงกุฎของจักรพรรดิไบเซนไทน์โบราณในรูปแบบของเสี้ยว ในขั้นต้น kokoshniks ในรัสเซียทำจากผ้าที่ตกแต่งด้วยริบบิ้นซาตินสดใสและเป็นหนึ่งในผ้าโพกศีรษะแบบดั้งเดิมมากที่สุดในศตวรรษที่ 16-18 Cartier House ทำ tiaras ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมต่าง ๆ รวมถึงการวาดแรงบันดาลใจจากซาร์รัสเซีย, เอิกเกริกและความงดงามของมันเช่นเดียวกับศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งในสิ่งอื่น ๆ กลายเป็นที่มีชื่อเสียงสำหรับโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย
เวลาคาร์เทียในรัสเซีย
สไตล์คาร์เทียที่เป็นที่รู้จักนั้นถูกปรับให้เข้ากับการแสดงออกของความสง่างาม เมื่อนาฬิกาเครื่องประดับชิ้นแรกปรากฏขึ้นการสร้างสรรค์ที่สง่างามของคาร์เทียร์ก็เริ่มประดับข้อมือของขุนนางรัสเซียในทันที
Count Orlov สวมนาฬิกาสี่เหลี่ยมคาร์เทียร์อันล้ำค่าที่มีมุมโค้งมนตัวเรือนและสร้อยข้อมือซึ่งถูกตกแต่งด้วยเครื่องประดับเพชรประดับที่สวยงาม Prince Yusupov บุตรชายของ Princess Zinaida Yusupova ผู้หลงใหลในเครื่องประดับคาร์เทียร์สวมนาฬิกาจี้บนโซ่ที่เคยเป็นของ Nelli Melba นักร้องโอเปร่าชาวออสเตรเลียที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างของการแกะสลักไม้แบบดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จักซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 18 นาฬิกาจิ๋วที่ละเอียดอ่อนนี้ได้รับการตกแต่งด้วยเพชรขนาดใหญ่ที่อยู่ตรงกลางซึ่งเปิดด้วยการสัมผัสนิ้วมือและนำเสนอใบหน้าของนาฬิกาคว่ำลง
วัสดุคาร์เทียร์สีและเทคโนโลยี
2452 ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับโลกแห่งศิลปะ: บัลเลต์รัสเซียของ Sergei Diaghilev ต้องขอบคุณความสามารถเช่น Vaclav Nizhinsky และ Tamara Karsavina เริ่มมีชื่อเสียงในทันทีนำชื่อเสียงไปสู่โรงละคร Chatelet ที่มีชื่อเสียงของกรุงปารีส
หลุยส์คาร์เทียร์และหัวหน้าศิลปินบ้านชาร์ลส์ฌาคส์ประทับใจกับการจลาจลของสีในชุดบัลเล่ต์ Diaghilev: สีส้มถัดจากสีเหลืองสีเขียวสีน้ำเงินสีฟ้าสีน้ำเงินเข้มและสีแดงสะท้อนกับสีชมพูและสีม่วง ความคิดที่ชัดเจนเด่นชัดเหล่านี้ยืนยันความเป็นไปได้ของการรวมมรกตกับไพลินและพลอยสีม่วงกับทับทิมและหยก อย่างไรก็ตามเมื่อนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียแสดงต่อสาธารณะในกรุงปารีสในเวลานั้นหลุยส์คาร์เทียร์ก็มีคอลเล็กชั่นในปี 1903 ซึ่งเขาได้ทดลองกับเครื่องประดับซึ่งมรกตได้รวมเข้ากับพลอยอเมทิสต์และพลอยทับทิม จากนั้นการสร้างสรรค์คอลเลคชั่นที่แปลกประหลาดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของญี่ปุ่นและจีน
หนึ่งในการผสมสีที่ชื่นชอบของหลุยส์คาร์เทียคือโทนสีฟ้าเขียว Cartier จี้สีน้ำเงิน - เขียวที่มีชื่อเสียงสร้างขึ้นในปี 1923 ในนั้นมรกตและไพลินสร้างเครื่องประดับจุดด่างดำที่ไม่ซ้ำกัน อีกจี้ในรูปแบบของเข็มกลัดทำในปี 1913 ยังแสดงให้เห็นถึงการรวมกันของสีนี้แม้ว่าแทนที่จะเป็นมรกตมันมีหยก, สีเขียวขุ่นธรรมชาติและ cabochons ไพลิน เข็มกลัดรูปแบบใหม่นี้เปลี่ยนความคิดเครื่องประดับของผู้หญิงเหล่านี้อย่างสิ้นเชิงที่นำมาใช้ในเวลานั้น "สไตล์การ์แลนด์" ทำให้มันเป็นไปได้ที่จะแก้ไขส่วนบนของเข็มกลัดบนเสื้อยกทรงของชุดในขณะที่ปลายอิสระของมันห้อยลงมา
อิทธิพลของความทันสมัยนั้นชัดเจนในคอลเล็กชั่นคาร์เทียร์ที่สร้างขึ้นในปี 1913-14 จากนั้นนักอัญมณีของบ้านเริ่มรวมทองคำขาวและอัญมณีล้ำค่าเข้ากับเหล็กดำ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสะสมของหกมงกุฎปรากฏขึ้นซึ่งหนึ่งในนั้นก็ยังอยู่ในกลุ่มของคาร์เทียร์เฮาส์ แม้จะมีความกล้าหาญแม้กระทั่งการปฏิวัติในเวลาการออกแบบรูปร่างการออกแบบที่ละเอียดอ่อนและเพชรรูปทรงลูกแพร์จะให้ความคล้ายคลึงกับ dii 1908 tiaras
Maria Pavlovna Romanova - หนึ่งในแฟนตัวยงของ Cartier
หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการทำงานของอัญมณีคาร์เทียร์เฮ้าส์คือมาเรียพาฟโลฟนาภรรยาของแกรนด์ดุ๊กวลาดิเมียร์โรมานอฟผู้หญิงที่ร่ำรวยมากผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Maria Pavlovna สามารถสร้างหรือทำลายชื่อเสียงได้ในทันทีที่เกิดขึ้นกับ Sergei Diaghilev ซึ่งท่านแกรนด์ดัชเชสชื่นชอบก่อนจากนั้นจึงนำมาซึ่งความไม่พอใจ อย่างไรก็ตามเธอยังคงเป็นแฟนของงานคาร์เทียร์อยู่เสมอ ตัวอย่างคือชุดเครื่องประดับขนาดใหญ่ที่เธอซื้อมารวมถึงผลิตภัณฑ์บางอย่างเช่นขนนกอันงดงามสำหรับหมวกที่มีมรกตและเพชรสร้อยคอไข่มุกหกเม็ดที่มีนกอินทรีสองหัวสองตัวประดับด้วยเพชรและจี้ที่มีเพชรรูปหยดน้ำตา
ตัวแทนคนสุดท้ายของตระกูล Romanov ผู้หลบหนีจากรัสเซีย Maria Pavlovna ออกเดินทางในปี 1919 โดยรถไฟส่วนตัวไปยังทะเลดำและจากนั้นเดินทางโดยเรือสู่กรีซ อย่างไรก็ตามเธอไม่สามารถถอดเครื่องประดับได้ หนึ่งในนักการทูตอังกฤษได้รับเชิญให้ลบอย่างลับๆจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งของเครื่องประดับที่ไม่เหมือนใครซึ่งสืบทอดโดยลูก ๆ ของเธอสี่คน อนิจจาเครื่องประดับที่เหลือเป็นของกลางและขายในภายหลัง ชะตากรรมนี้เกิดขึ้นกับหนึ่งในสร้อยคอที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งคาร์เทียร์ได้แทรกมรกตหกเหลี่ยมที่สืบทอดมาจากแคทเธอรีนมหาราช ในปีพ. ศ. 2490 หินอันงดงามเหล่านี้ประดับประดามงกุฎของผู้หญิงในตำนานอีกคนหนึ่งคือบาร์บาร่าแฮตตันหญิงสาวแห่งราชวงศ์วูลเวิร์ ธ
จากรัสเซีย - ด้วยความรัก
เมื่อเวลาผ่านไปชื่อเสียงของ Cartier House ขยายออกไปไกลกว่ารัสเซียและยุโรป แม้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองที่ยากลำบากนักอัญมณีคาร์เทียร์ยังคงสร้างเครื่องประดับที่งดงาม ดังนั้นในปี 1942 คาร์เทียร์ได้สร้างเข็มกลัด "นกในกรง" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสที่พวกนาซียึดครอง เข็มกลัดที่สอง "นกที่มีการปลดปล่อย" ปรากฏขึ้นเพื่อรำลึกถึงการปลดปล่อยของประเทศ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แบรนด์คาร์เทียร์ได้รับการแนะนำในเมืองหลวงของยุโรปหลายแห่งรวมถึงนิวยอร์ก ในปี 1969 คาร์เทียร์เฮาส์ได้ซื้อเพชรรูปลูกแพร์จำนวน 69.42 กะรัตและขายให้กับนักแสดงชาวอังกฤษริชาร์ดเบอร์ตันซึ่งนำเสนอให้ภรรยาคนใหม่ของเขานักแสดงชาวอเมริกันเอลิซาเบ ธ เทย์เลอร์ ") ราคาเพชรขนาดใหญ่ทำให้เกิดเสียงดังอย่างไม่น่าเชื่อในสื่อตะวันตกและคู่รัก "แต่งงาน" ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของฮอลลีวูด ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คาร์เทียร์เฮ้าส์พัฒนาแนวคิดของร้านเสื้อผ้าแบรนด์ Les Must de Cartier ซึ่งเปิดในฮ่องกงโตเกียวและลอนดอน ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 น้ำหอมแรกของแบรนด์ปรากฏขึ้นคอลเล็กชันที่หนึ่งและสองของเครื่องประดับศิลปะชั้นสูงถูกสร้างขึ้น
ในปี 1992 คาร์เทียร์เฮาส์หันมาสนใจรัสเซียอีกครั้งและจัดนิทรรศการ "ศิลปะคาร์เทียร์" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเฮอร์มิเทจและในปี 2537 ได้สร้างคอลเล็กชั่นพิเศษ "Les Charms d'or de Cartier" ("คาร์เทียร์ทองคำ มหารัสเซียและไข่มุก ดูเหมือนว่ามิตรภาพนิรันดร์และความรักซึ่งกันและกันของคาร์เทียร์เฮาส์และรัสเซียจะเติบโตขึ้นอย่างแข็งแกร่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรุ่งโรจน์ในอดีตของขุนนางรัสเซียในปัจจุบันได้รับการฟื้นฟูด้วยการสืบทอดอัญมณีเก่าแก่กว่า 160 ปีจาก French Cartier House
