ข้อความ: Igor Shevkun นักออกแบบของบ้านแฟชั่นกำลังใช้งานแฟนตาซีของพวกเขาในการรวบรวมการอ้างถึงผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง เกมที่คล้ายคลึงกันมีโอกาสที่จะได้รับเงินมากขึ้นจ่ายความสนใจในการแสดงผลและสิ่งที่สำคัญคือการนำบันทึกทางปัญญาเพื่อแฟชั่นสูง
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและความทันสมัย
แรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์แฟชั่นในยุค 40 Domenico Dolce และ Stefano Gabbana ใช้วัสดุฤดูใบไม้ผลิที่ราคาไม่แพง - ไฟเบอร์ปาล์มต้นปาล์มชนิดหนึ่ง, ผ้าฝ้าย, วัสดุก๊อกไวน์ที่ผิดปกติและ organza - เพื่อสร้างคอลเลกชัน Spring-Summer 2016 แรงบันดาลใจสำหรับพวกเขาคือศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแต่ละชุดดูเหมือนจะหลุดจากโปสการ์ดจากร้านขายของที่ระลึกของอิตาลี แฟน ๆ ของ Dolce & Gabbana จะพบกับการพิมพ์บนกระโปรงสีส้มสดใสอย่างมีความสุขกับหอเอนเมืองปิซาและรูปปั้นหินอ่อนของเดวิดซึ่ง Michelangelo Buonarroti นำเสนอต่อผู้ชมที่จัตุรัส Signori ในฟลอเรนซ์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1504 สำหรับการแสดง Dolce & Gabbana สไตลิสต์ผสมผสานกระโปรงยอดนิยมกับเสื้อเชิ้ตลายทางพร้อมจารึก "Italia is Love" และผ้าโพกหัวไหมที่เข้ากับตู้เสื้อผ้าฤดูใบไม้ผลิ โดยวิธีการที่นักออกแบบได้เรียกศิลปะร่วมสมัยและคลาสสิกซ้ำแล้วซ้ำอีกในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของพวกเขาแม้สำนักงานของพวกเขาบนถนน 24 Piave ตกแต่งด้วยคอลเล็กชั่นศิลปะร่วมสมัย ดังนั้นคู่รักสองคนมักจะรอคอย Christie's ที่ Rockefeller Center ที่พวกเขาเต็มใจซื้อ Mark
โคลนแห่งเผ่า
ผลงานของแจ็คสันพอลลอคซึ่งเป็นผู้นำการแสดงออกทางนามธรรมและตัวแทนวาดภาพสีเอลส์เวิร์ ธ เคลลี่ผลักนักออกแบบชาวอเมริกันให้กำเนิดโมนิคลูลีผู้กำเนิดชาวฝรั่งเศส “ ศิลปะของพวกเขาเป็นแบบไดนามิกพวกเขาใช้สีที่เป็นตัวหนาและให้ความรู้สึกถึงอิสรภาพ” โมนิคกล่าว“ ในคอลเล็คชั่นนี้ฉันพยายามผสมผสานสีที่มีชีวิตชีวาของพวกเขากับรูปแบบประติมากรรม ในบรรดาแฟน ๆ ดาราของแบรนด์ Monique Lhuillier ได้แก่ Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon และ Taylor Swift ข้อความ: Igor Shevkun rka Chagall และ Joan Miró
การเตรียมงานศิลปะ
ศิลปะป๊อปและฉลามธุรกิจศิลป์ - Andy Warhol และ Roy Lichtenstein - บุกเข้ายึดดินแดนของ Mercedes-Benz Fashion Week Russia ในการแสดงซีซั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน 2016 โดย Dasha Gauser หนึ่งในนักออกแบบรัสเซียที่ขายดีที่สุด (Dasha Gauser cocktail dresses Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva และ Valeria ได้มา) นักออกแบบไม่ได้ปิดบังว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะป๊อปในฤดูกาลนี้การสร้างปกเท่ ๆ แจ็คเก็ตทิ้งระเบิดเสื้อแขนกุดและเสื้อยืดตีด้วยวลีหนังสือการ์ตูนที่ถึงเวลารวบรวม ไม่มีใครมีพวกเขา
ทหารเจน
สำหรับเราแล้วว่าความหลงใหลในนักออกแบบในศิลปะร่วมสมัยนั้นเกิดจากความอยากรู้อยากเห็น: "จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป" แบรนด์แฟชั่น Tome จากนิวยอร์กเมื่อสร้างคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนในปี 2559 ได้นำผลงานของศิลปินชาวออสเตรเลีย Fiona Hall มาวิจารณ์การลัทธิลัทธิบริโภคนิยม (บริโภคนิยม) ในการติดตั้ง“ มอบกระดูกสุนัข” อัดแน่นไปด้วยสิ่งของในครัวเรือน แกะสลักจากสบู่ในใจกลางที่เธอวางรูปถ่ายขนาดใหญ่ของพ่อของเธอไว้ในผ้าห่มทอจากกระป๋อง Coca-Cola ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นของ Hall คือนิทรรศการ "Leaf Litter" ซึ่งเป็นภาพของใบธนบัตรจากประเทศต้นกำเนิดของพวกเขาที่สัมผัสกับปัญหาสิ่งแวดล้อมที่สำคัญความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างโลกธรรมชาติและการค้า และในงานศพของคณะนักร้องประสานเสียงฟิโอน่าพูดถึงอันตรายที่มนุษยชาติมีต่อสิ่งแวดล้อม (วัตถุ - ร่างกายนกที่ทำจากขวดพลาสติกสำหรับทำความสะอาดและผงซักฟอกด้วยปากยางที่เตือนให้รู้ถึงปัญหาของนกที่สูญพันธุ์หรือใกล้สูญพันธุ์ในนิวซีแลนด์ - กีวี่ , moa และ kakapo)
มือลงจอด
แบรนด์อังกฤษ Erdem และเจ้าพ่อ Erdem Moralioglu ดีไซเนอร์ของเขาตั้งแต่ปี 2548 นั้นไม่เพียง แต่น่าสนใจสำหรับของมีสไตล์เท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัล Fashion Forward Award จากสภาแฟชั่นแห่งบริติชอันทรงเกียรติ ที่ Fashion Week ในลอนดอนชุดจากคอลเล็กชั่น Spring-Summer 2016 สาดกระเซ็นราวกับว่าสืบเชื้อสายมาจากภาพวาดโดย Mary Cassat ศิลปินชาวอเมริกัน "ฟิตติ้ง" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก "Try-in" แสดงฉากชีวิตประจำวันในปารีสของศตวรรษที่ 19 เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตในยุคนั้นบทบาทของเพศและความแตกต่างของชั้นเรียน - ช่างเย็บผมสีดำหมอบคลานอยู่บนพื้นพร้อมกับกลับไปที่ผู้ชม ใบหน้าและมือของเธอถูกซ่อนเธอเป็นคนนิรนาม
ค้นหานักสะสม
จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลินั้นยอดเยี่ยมเช่นกันในที่สุดคุณก็สามารถค้นหาเสื้อหรือกระเป๋าใบใหม่ได้ ในคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนของปี 2016 creati
อเลสซานโดรมิเคเล่ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของกุชชี่ใช้แว่นตาแบบยุค 70 หมวกเบเร่ต์ที่มีความซับซ้อนกระโปรงสไตล์จีนเสื้อโค้ทขนสีเชอร์รี่และชุดฝึกอบรมมิงค์สีเขียว คอลเล็กชั่นนี้อ่านคำพูดโดยตรงจากศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo และภาพตัวเองของเธอซึ่งปฏิวัติศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 “ ฉันเขียนด้วยตัวเองเพราะฉันใช้เวลาอยู่คนเดียวมากและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้จักดีที่สุด” ศิลปินฟริดาคาห์โลกล่าวซึ่งสะท้อนให้เห็นเหตุการณ์ในชีวิตของเธอบนผ้าใบ
มหาสมุทรแห่งความเคารพ
ในงานแฟชั่นโชว์ที่นิวยอร์กแฟชั่นวีคในฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2559 มาร์คจาคอบส์ได้รับเกียรติอีกครั้งถึงความทรงจำของราชาศิลปะป๊อปแอนดี้วอร์ฮอลโดยอ้างถึงชุดภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "Liz" นักออกแบบยังเอาชนะธงชาติอเมริกาในคอลเลกชันใหม่ (อ้างอิงถึงภาพวาดอเมริกันคลาสสิกโดยแจสเปอร์จอห์นส์) ไปยังผลึกลาสเวกัส Rage Against The Machine Music และทำเสียงดังมากด้วยการปล่อย Beth Ditto ศิลปินเดี่ยวของ Gossip แต่งกายด้วยเสื้อเปิด Jacobs เป็นหนึ่งในนักออกแบบร่วมสมัยไม่กี่คนที่สร้างเสื้อผ้า“ สวมใส่ได้” ในขณะที่เป็นแฟนตัวยงของศิลปะร่วมสมัย
ราชินีแห่งนามธรรมสี
ในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2559 Pamella Roland ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney โดยเฉพาะบันทึกอิทธิพลของผลงานของศิลปินชาวอเมริกันอย่าง Frank Stella คำพูดที่ร่าเริงจากชุด "Black Mambo จาก Black Series II" ของ Stella ของ "ภาพวาดสีดำ" (1967) บวกกับชุดเดรสจริงจาก Pamella Roland ทำจากผ้าไหมและ organza - เป็นส่วนประกอบที่ต้องมีรายการเกิด “ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะมีแฟชั่นโชว์ในพิพิธภัณฑ์โดยไม่ต้องสร้างวัตถุศิลปะ” Pamela Roland เล่าให้ฟังถึงเบื้องหลังของคอลเล็กชันของเธอ
เรื่องราวของซาโลเม
Rodarte American Fashion House ก่อตั้งขึ้นในปี 2005 ในลอสแองเจลิสโดย Kate และ Laura Mullivi ในช่วงเวลานี้พวกเขาได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับละครที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง“ Black Swan” โดย Darren Aronofsky และในชุดความงามอันน่าทึ่งของพวกเขาจากผ้าไหมและผ้ามัสลินส่องประกายบนพรมแดงของ Natalie Portman, Kirsten Dunst และ Julianne Moore ในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2559 เด็กหญิงได้รับเชิญให้มองโลกใหม่ด้วยดวงตาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด "ซาโลเมในสวน" (หรือ "ซาโลเมที่มีหัวเซนต์จอห์นเดอะแบพติสต์") โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสกุสตาฟมอร์ . กองทัพของแฟน ๆ ของ Gustave Moreau และนักแฟชั่นนิยมยินดี!
สีขาวประจำเดือน
ที่ Paris Fashion Week คู่ดัตช์ Viktor & Rolf ได้นำเสนอคอลเล็กชั่นเครื่องแต่งกายสีขาวฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2559 The Sculpture Presentation ที่ Palais de Tokyo ซึ่งมีเพลงทางการเป็นเพลง "Creep" ของ Radiohead และได้แรงบันดาลใจจาก Pablo Picasso และ Van Gogh ใส่ใจกับชุดของ Viktor & Rolf ซึ่งใบหน้าของคนดวงตาจมูกและริมฝีปากในรูปแบบของคิวบิกโบก - ที่เรียกว่า "ศิลปะที่สวมใส่ได้" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นเซรามิกกราฟิกและภาพวาดของอัจฉริยะชาวปาโบลปีกัสโซ วิกเตอร์ฮอร์สทิงผู้ออกแบบกล่าวว่า“ สัมผัสสีที่เป็นลักษณะเฉพาะในฤดูกาลนี้: เสื้อโปโลสีขาวแบบดั้งเดิมมาบรรจบกัน” เราศึกษาขอบเขตของเสื้อผ้าและรูปปั้นโดยคำนึงถึงความสัมพันธ์ระหว่างเจ้าของเสื้อผ้าของเขากับเสื้อผ้าของเขา "
