สัมภาษณ์โดย Irina Malkova ในละครของเธอ - มากกว่า 50 ปาร์ตี้โอเปร่า เธอเป็นดาราของนักแสดงละครเวทีใหญ่และนาวิกโยธินร้องเพลงกลุ่มผู้นำในฉากของเมโทรโอเปร่าและลาร็อกเก็ตและกลายเป็นหลุมฝังศพเซสชั่นรัสเซีย เราได้พบกับความรักของ KAZARNOVSKAYA ในระหว่างการเยี่ยมชมดูไบที่ 9 พฤษภาคมเธอพูดในงานฉลองวันแห่งชัยชนะ
Lyubov Yurievna เมื่อคุณอยู่บนเวทีคุณไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเล่น ฉันให้ความสนใจกับสิ่งนี้เพราะการแสดงออกทางสีหน้าของคุณสดใสและแสดงออกมาก
Lyubov Kazarnovskaya: สำหรับศิลปินอย่างที่ Stanislavsky พูดว่า "ร่างกายที่ไม่ได้ร้องเพลงหน้าที่ไม่ได้ร้องเพลงหมายถึงอวัยวะภายในที่ไม่รู้สึกตัว" หากร่างกายของคุณไม่ได้ร้องเพลงกับคุณถ้าคุณไม่เลียนแบบคุณจะไม่ร้องเพลง และตอนนี้หลายคนโชคไม่ดีได้รับการสอนให้ร้องเพลงเสียงดังเท่านั้น
คุณได้รับการสอนให้เล่นหรือไม่?
Lyubov Kazarnovskaya: ฉันถูกสอนโดยครูของฉันและในทางกลับกันฉันก็สอนสิ่งนี้กับนักเรียนของฉัน พวกเขาพูดว่า "ท่านลอร์ดไม่มีใครบอกอะไรเราแบบนั้นที่เรือนกระจกสิ่งสำคัญคือต้องออกไปข้างนอกและส่งเสียงกรี๊ดดัง ๆ " และนี่คือจำนวนสูงสุดที่ครูในสถาบันอุดมศึกษาทำ แต่ Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova ครูของฉันกล่าวว่า: "ฉันจะมีส่วนร่วมกับคุณตามวิธีการของ Stanislavsky และ Chaliapin" เธอศึกษาภายใต้อัจฉริยะของครูโบโลญญา Umberto Mazetti ผู้สอนที่ Conservatory มอสโกจากนั้นก็ไปกับ Chaliapin บนเปียโน
Nadezhda Matveevna ได้รับผลงานที่ดีที่สุดจากโรงเรียนภาษาอิตาลีใน Mazetti และโรงเรียนภาษารัสเซียด้วยความลึกซึ้งและละคร และเมื่อฉันร้องเพลงกับ Leo Nucci อัจฉริยะของโอเปร่าชาวอิตาลีเขาถามว่า: "คุณเรียนที่ไหนในอิตาลี" ฉันบอกว่าฉันเรียนที่รัสเซียและเขาไม่เชื่อ เมื่อฉันพูดว่าฉันศึกษาตามเทคนิคของ Mazetti เขากล่าวว่ามันจำเป็นที่จะต้องเริ่มต้นด้วยสิ่งนี้
ลูกชายของคุณเดินตามรอยเท้าของคุณหรือไม่?
Lyubov Kazarnovskaya: ใช่ตอนนี้เขาอายุ 21 ปีเขาเป็นนักดนตรีนักไวโอลินและต้องการเป็นผู้นำ ยิ่งกว่านั้นสามีของฉันและฉันไม่ได้ยืนยันเรื่องไวโอลินเลยเพราะฉันรู้ดีว่าไวโอลินคืออะไร - 7-8 ชั่วโมงต่อวัน นี่คือแรงงานที่ชั่วร้าย จนกว่านักไวโอลินจะพบความยืดหยุ่นอย่างสมบูรณ์ในมือและร่างกายของเขาเขาจะไม่สามารถถ่ายทอดทุกสิ่งที่นักแต่งเพลงใส่ลงไปในเพลง
เขามีผลงานหรือนักเขียนคนโปรดบ้างไหม?
Lyubov Kazarnovskaya: มีนักประพันธ์เพลงที่งานของเขากำลังเตรียมพร้อมเพราะนักร้องไม่สามารถทำสิ่งที่ซับซ้อนได้ในทันที เขาต้องการเล่นแคปปินนินี่ทั้งหมด 24 ครั้ง แต่จนถึงตอนนี้เขามีแค่สี่เท่านั้น ตอนนี้เขาใช้บางสิ่งบางอย่างเช่น Bach jacon และบอกว่าเขาสามารถเล่นได้ในทางเทคนิค แต่เพื่อถ่ายทอดจักรวาลทั้งหมดของ Bach ทุกความเป็นอมตะนี้ ... Bach เป็นพื้นฐานของรากฐาน บาค, โมสาร์ท, เบโธเฟน, ไชคอฟสกี, รัคมานินอฟ - เหล่านี้คือยานเกราะที่ยืนอยู่ในโลกคลาสสิก และแน่นอนว่าพวกเขาถูกเลือกในช่วงชีวิตที่แตกต่างกัน พวกเขาต้องได้รับการปรับแต่งภายในและเพื่อที่จะเติมเต็มพวกเขาคุณต้องเป็นคน
แต่มีดนตรีคอสมิคและดนตรีแนวเอิร์ ธ โทนคุณภาพสูง สำหรับฉันมันคือแวร์ดี นี่คือโลก ดินแดนอิตาเลี่ยนที่สวยงามเต็มไปด้วยไวน์รสเลิศ prosciutto และพาสต้า "ลูกชายที่ยอดเยี่ยมของดินแดนอิตาเลี่ยน" ขณะที่ Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับเขา แต่ Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff เป็นดาวเคราะห์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
คุณเคยแสดงละครเรื่อง "Passion for Matthew" ของ Bach ไหม?
Lyubov Kazarnovskaya: แน่นอน Blute Nur จาก Matheus Passion มันเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม Sergei Alexandrovich Solovyov ผู้กำกับยอดเยี่ยมของภาพยนตร์เรื่อง "Assa", "Anna Karenina", "Black Rose - ตราแห่งความเศร้าโศก, Red Rose - ตราสัญลักษณ์แห่งความรัก" วางแผนที่จะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "อภิปรัชญาแห่งความรัก" เกี่ยวกับความรักของ Turgenev และ Polina Viardo . แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ได้กำหนดที่จะออก วิกฤตการณ์ปี 1998 เกิดขึ้นและเงินทั้งหมดที่จัดสรรให้กับภาพนี้จะอ่อนค่าลงในหนึ่งวัน อย่างไรก็ตาม Sergei Alexandrovich และฉันบันทึกซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่ง Bach ฟังซึ่ง Polina Viardo รักเพราะเชื่อว่าถ้าคุณไม่ผ่าน Bach คุณจะไม่สามารถเรียกนักดนตรีได้
คุณร้องเพลง Erbarme dich หรือไม่
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich เป็นปาร์ตี้สำหรับ mezzo-soprano และฉันเป็นนักร้องเสียงโซปราโน แต่ Erbarme dich เป็นจุดสุดยอดสำหรับฉัน Viardo ชื่นชอบ Erbarme ดิชและกล่าวว่าเมื่อเธอได้ยินและสัมผัสกับเพลงนี้เธอเริ่มสั่นคลอน - ดนตรีไหลทั่วร่างกายด้วยกระแส นี่คือความปรารถนาของพระคริสต์ อย่างที่ลูกชายของฉันบอกฉันยิ่งเล่นบาคยิ่งเขายิ่งทำให้ฉันตื่นเต้น และบาคเองก็พูดว่าถ้าเขาไม่ได้เขียนบทละครหรือปลาปักเป้าอีกแล้วในวันพรุ่งนี้เขาก็จะไม่มีอะไรกินและไม่มีอะไรจะเลี้ยงครอบครัวใหญ่ของเขา ดังนั้นเขาจึงเขียนตามความจำเป็นตามลำดับ และโดยวิธีการนั้นเขาเป็นคนที่อวยพรโมสาร์ท เขากล่าวว่า: "คุณ, โมสาร์ท, ได้จับรหัสศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับพ่อของฉัน - พัฒนามัน" รหัสเพลงศักดิ์สิทธิ์นี้เป็นกุญแจสำคัญในการสร้าง
คุณคิดอย่างไรว่าทำไมในสมัยที่เราไม่มีนักแต่งเพลงที่มีความคิดสร้างสรรค์ดังเช่นเมื่อก่อน
Lyubov Kazarnovskaya: พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นคุณพูดถูก นี่คือประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรี หลังจากทั้งหมดหลังจากช่วงเวลาโรแมนติกซึ่งเป็นอาณาจักรของทำนองเพลงเริ่มการทดลอง อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มพูดถึงความรู้สึกของมนุษย์ในขณะที่ภาษาดนตรีง่ายขึ้น และด้วยการถือกำเนิดของลัทธินิยมนิยมการครองราชย์ของเมโลดี้ก็สิ้นสุดลง เธอเริ่มฉีกขาดเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ ไชคอฟสกีเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าศิลปะเริ่มต้นขึ้นจริงที่มีความต่อเนื่อง และความต่อเนื่องคืออะไร? นี่คือ legato การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปเป็นอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่นเป็นทำนอง ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและทำนองของเพลงนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และผู้ประพันธ์เพลงที่แต่งทำนองก็เริ่มถูกกล่าวหาว่าเป็น "ผู้เชื่อเก่า" สิ่งเดียวกันกำลังเกิดขึ้นกับผู้กำกับในตอนนี้ วัฒนธรรมสมัยใหม่ได้เสนอวิธีการตั้งฉากกับทุกอย่างที่เรียกว่าศิลปะชั้นสูง ชมการแสดงบนเวทีของผู้กำกับสมัยใหม่ในวันนี้ เช่นฉันออกจากการแสดงเพราะมันทำให้ฉันเจ็บ ถ้าฉันเห็นผู้กำกับคนหนึ่งที่ทำให้ทุกคนเข้านอนได้ทันทีใน Eugene Onegin ฉันก็กลัว
วันนี้หลายคนพิจารณาเวลาที่จะเป็นรูปแบบมากกว่าเนื้อหา
Lyubov Kazarnovskaya: มีความจำเป็นต้องต่อต้านสิ่งนี้ในทุกด้าน ใช่มันยาก ตัวอย่างเช่นฉันบอกกับนักเรียนของฉันว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะครอบคลุมโมฆะภายในแม้ว่าจะมีรูปร่างที่งดงามมาก - จะยังคงมี "พายที่ไม่มีอะไร"! คุณจะกลายเป็นเพียงฟันเฟืองในความปรารถนาอื้อฉาวของคุณที่จะพูดอะไรบางอย่าง นักร้องหลายคนบอกว่าพวกเขาต้องมีอาชีพและทำเงิน และผู้กำกับเมื่อเห็นความไร้สาระดังกล่าวก็งอพวกเขาลงไปกองกับพื้น
เมื่อเร็ว ๆ นี้ใส่ "Eugene Onegin" ในอัมสเตอร์ดัม และมาริสแจนสันผู้ควบคุมวงบาวาเรียเรดิโอออร์เคสตราสุดวิเศษของมาริสแจนสันได้ยกเลิกคำเชิญไปยังเพื่อนของเขาทั้งหมดสำหรับการแสดงนี้ เขากล่าวว่าฉันละอายที่จะสบตาฉันขึ้นเวที ฉันจะแสดงรอบปฐมทัศน์และออกเดินทาง
หรือใช้ Magic Flute ร่วมกับ Riccardo Muti ใน Salzburg นักร้องทุกคนมีก้นซิลิโคน "เปลือย" ซึ่งพวกเขาวิ่งไปรอบ ๆ เวที สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับขลุ่ยวิเศษของ Mozart อย่างไร? เลขที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันมาถึงพลังงานบริสุทธิ์ Muti ไม่ได้เงยหน้าขึ้นมองบนเวทีและบอกว่าเขาไม่ต้องการที่จะแสดงโอเปร่าเพราะผู้กำกับ
มีทิศทางอื่น - เมื่อนักแสดงคลาสสิคพยายามเชื่อมต่อกับแนวโน้มที่ทันสมัยและทำให้คลาสสิกเป็นที่นิยม
Lyubov Kazarnovskaya: นี่เรียกว่าครอสโอเวอร์คลาสสิกและนี่คือทิศทางที่ฉันสนับสนุนอย่างยิ่ง ตัวอย่างเช่นฉันสนุกกับการร้องเพลงของ Lloyd Weber หรือทำเพลงเบา ๆ ของ Bach หรือ Handel แต่สิ่งนี้ควรทำอย่างมีรสนิยมและเพลงจะต้องรู้สึกได้ทั้งนักแต่งเพลงและนักดนตรี
มีการบรรยายครอสโอเวอร์คลาสสิกในตารางทัวร์ของคุณหรือไม่?
Lyubov Kazarnovskaya: ไม่มีตารางทัวร์ แต่ในหนึ่งปีฉันจะทำคอนเสิร์ตที่คล้ายกันในมอสโกในพระราชวังเครมลิน ตอนนี้เขากำลังเตรียมตัว เราวางแผนที่จะสร้างจตุรัส Venetian St. Mark บนเวทีเพราะเวนิสเป็นเมืองที่ลึกลับ มันจะเป็นงานรื่นเริงของหน้ากากดนตรี มาเริ่มจากส่วนลึกของศตวรรษกับ Vivaldi กับ Bach และผ่านพวกมันไปสู่ครอสโอเวอร์คลาสสิก วิวัลดีบอกว่าไม่มีอะไรลึกลับไปกว่าเวนิสเพราะมีสิ่งที่น่าเหลือเชื่อเกิดขึ้นอยู่ในนั้น
คุณชอบที่จะอยู่ที่นั่น?
Lyubov Kazarnovskaya: ฉันชอบที่จะมาที่นี่ในต้นฤดูใบไม้ผลิเมื่อไม่มีนักท่องเที่ยวมากมาย แทบไม่มีใครอยู่บนท้องถนน คุณสามารถเดินได้ทั้งคืน โดยทั่วไปแล้วฉันรักอิตาลีจริงๆโดยเฉพาะทะเลสาบการ์ดาทางตอนเหนือ
คุณอาศัยอยู่ในมอสโกตอนนี้หรือไม่
Lyubov Kazarnovskaya: สามีของฉันและฉันอาศัยอยู่บางส่วนในมอสโกส่วนหนึ่งในเยอรมนี - ระหว่างมิวนิคและอินส์บูร์ก นี่เป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมในเทือกเขาแอลป์ ตามตำนานแล้วทองคำของนักสังคมนิยมแห่งชาติถูกซ่อนอยู่ที่นั่น พวกเขาบอกว่าพวกเขาพบ แต่ ... กษัตริย์ของบาวาเรียอาศัยอยู่ที่นั่นลุดวิกที่สอง เขารักวากเนอร์เป็นอย่างมากและชอบที่จะสร้างปราสาททุกชนิดโดยเฉพาะปราสาท Neuschwanstein ซึ่ง Walt Disney นำไปที่ดิสนีย์แลนด์ของเขา แต่สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับเราคือปราสาท Linderhof ที่เปียโนสร้างขึ้นในรูปหงส์ขาวยืนอยู่ในห้องนั่งเล่น - โดยเฉพาะสำหรับ Wagner Ludwig ได้สร้างถ้ำหินย้อยเทียมกับทะเลสาบที่มีการแสดงละครเวที แว็กเนอร์และลุดวิกกำลังนั่งอยู่ในกล่องพิเศษและหงส์ขาวก็ลอยขึ้นมาหาพวกเขาซึ่งศิลปินร้องเพลง และสำหรับการสนทนากับแว็กเนอร์เป็นเวลานานเที่ยงคืนลุดวิกได้จัดทำโต๊ะซึ่งคนรับใช้พูดในห้องใต้ดินแล้วยกโซ่ขึ้นไปที่ห้องนั่งเล่นเพื่อที่จะไม่มีใครกวนใจพวกเขาจากการสนทนา แว็กเนอร์เล่นและลุดวิกฟัง ดังนั้นพวกเขาสามารถนั่งจนถึง 6-7 ในตอนเช้า
เมื่อลุดวิกได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมไชคอฟสกีในปราสาทแห่งหนึ่ง เมื่อไปถึงทะเลสาบ Tchaikovsky เห็นทางจันทรคติบนผิวน้ำและทั้งสองด้านของหงส์ว่ายน้ำ - ดำและขาว นี่เป็นภาพที่สวยงามอย่างเหลือเชื่อและวันนี้คุณสามารถรับชมได้ด้วยโชคใด ๆ
โดยวิธีการที่คุณมักจะน่าสนใจมากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงในรายการ "Vocalissimo" ของผู้เขียนของคุณในรายการวิทยุ "Orpheus" ฉันรู้ว่าคนหนุ่มสาวจำนวนมากกำลังฟังเธอ
Lyubov Kazarnovskaya: ใช่หลายคนบอกว่าพวกเขาสอนประวัติศาสตร์ดนตรีในรายการของเรา รับชะตากรรมของวิวาลดี้ - คุณสามารถเขียนนวนิยายสิบเรื่องได้ หรือไชคอฟสกี ไม่มีใครมีเนื้อเพลงหญิงเช่น Tchaikovsky จำได้ว่าเขาเขียนฉากของจดหมายทัตยานะ ใครอีกคนที่สามารถเขียนแบบนั้นได้? และแน่นอนว่าผู้ฟังมีความพึงพอใจเพราะเราเสนอการนำเสนอที่ไม่เป็นมาตรฐานเกี่ยวกับชีวิตของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม
สถานการณ์ปัจจุบันของโรงเรียนรัสเซียโอเปร่าคืออะไร
Lyubov Kazarnovskaya: ทุกคนสอนด้วยเทคนิคของตัวเองในทางเทคนิคซึ่งไม่สามารถทำได้ในทุกกรณี หลังจากทั้งหมดทุกคนมีโครงสร้างที่แตกต่างกันของกล่องเสียง, เอ็น, เพดานปากที่แตกต่างกัน, โดม, โครงสร้างที่แตกต่างกันของใบหน้า บางกล่องมีกล่องเสียงใหญ่บางกล่องมีกล่องเล็ก หูของครูควรเข้าใจสิ่งที่จะนำไปสู่ผลลัพธ์ และพวกเขาเรียนรู้ที่จะร้องเพลงเสียงดังเป็นหลัก
คุณไม่คิดว่ามีแนวโน้มที่จะให้คนหนุ่มสาวออกจากที่เกิดเหตุหรือไม่? ใช้เวลาอย่างน้อย Turandot หลังจากทั้งหมดนี้เป็นเจ้าหญิงสาวและจะดำเนินการโดยผู้หญิงส่วนใหญ่กว่าห้าสิบ
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot เขียนขึ้นสำหรับนักร้องเสียงโซปราโนอย่างมากดังนั้นประสบการณ์และเสียงที่ยิ่งใหญ่จึงจำเป็น การทดลองเหล่านี้มีอันตรายสำหรับคนหนุ่มสาว "Turandot" เป็นวงออร์เคสตราเดียวกันกับ 120 คนและเราต้องตะโกนใส่ฝูงชนทั้งหมด
นั่นคือมันเป็นธรรมหรือไม่
Lyubov Kazarnovskaya: นี่เป็นธรรมในแง่ของเพลง เพราะปุชชีนีต้องการพลังนี้ และเสียงควรจะเป็นเช่น Birgit Nilsson นั่นคือนักร้องของ Turandot! และตามกฎแล้ว“ Turandot” ก็จบลงด้วยการประกอบอาชีพของพวกเขา เช่นเดียวกับซาโลเม เมื่อฉันถูกเสนอให้ร้องเพลงเธอเป็นครั้งแรกฉันปฏิเสธ เพราะวงออร์เคสตรา Richard Strauss มี 120 คน นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำที่ซับซ้อนมาก คุณต้องดูดีย้ายได้ดีและเป็นนักร้องมืออาชีพที่มีประสบการณ์เพื่อไปทั่วทุกมุมที่คมชัดและร้องเพลง "ซาโลเม" ในแบบที่คุณต้องการ ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการแสดงที่ Metropolitan Opera ตลอดทั้งปี แต่ฉันตกอยู่ในมือของผู้กำกับเวทีที่ยอดเยี่ยมอย่าง Julie Taymor เธอใช้เวลาห้าปีในอินเดียที่ซึ่งเธอได้รับการประทับจิตและเห็นผ่านและผ่านทุกคน ระหว่างการเต้นรำของซาโลเมฉันต้องถอดผ้าห่มที่เป็นสัญลักษณ์เจ็ดใบ และเธอแนะนำให้ปิดผ้าคลุมของเธอตามสีของจักระทั้งเจ็ดเพื่อที่ว่าในท้ายที่สุดเธอจะยังคงเปลือยกายอยู่อย่างสมบูรณ์ แต่แน่นอนพวกเขาทำให้ฉันมีร่างกายที่เก๋มากจนฉันไม่รู้สึกอึดอัด
และจากนั้นด้วยมือเล็ก ๆ ของริชาร์ดสเตราส์หลานชายของฉันผู้ซึ่งมาคอนเสิร์ตของฉันและกล่าวว่า: "ฉันมีความรู้สึกว่าปู่ของฉันมีในใจเพียงแค่นักร้องเมื่อเขาเขียน" ซาโลเม "พวกเขาเริ่มเรียกฉันว่า . มันกลายเป็นวลีที่จับได้ เขาเรียกฉันว่า "เสียงโซปราโนที่เร้าอารมณ์ที่สุด"
คุณมีรูปร่างหน้าตาที่หักล้างตำนานที่นักร้องโอเปร่าควรมีน้ำหนัก 100 กิโลกรัม ทำไมโดยทั่วไปแล้วนักร้องโอเปร่าจึงมีขนาดใหญ่มาก?
Lyubov Kazarnovskaya: ความจริงก็คือเมื่อคุณร้องเพลงไดอะแฟรมของคุณทำงานอย่างแข็งขันเพื่อให้ทุกอย่างที่คุณกินมันผลักออกจากท้องของคุณและดูเหมือนว่าคุณจะหิว นักร้องที่มีคอนเสิร์ตร้ายแรงขนาดใหญ่สูญเสียน้ำหนักถึง 2 กก. และหลังจากนั้นก็มีความรู้สึกหิวโหย
นี่คือนักร้องและคุ้นเคยกับการเจาะหลังจากการแสดงแต่ละครั้ง พวกเขาจะกินจากนั้นพักผ่อนและรับปอนด์พิเศษซ้ำแล้วซ้ำอีก - ครั้งแรกที่ 3 จากนั้น 5 จากนั้น 8 แต่ตามที่ Maria Kallas กล่าวว่าการร้องเพลงเป็นพลังงาน คุณส่งพลังงานและรับถ้าคุณส่งอย่างถูกต้อง ดังนั้นคุณต้องมีระเบียบวินัยและกินอย่างเหมาะสม
คุณเป็นผู้นำการดำเนินชีวิตแบบใด?
Lyubov Kazarnovskaya: โดยทั่วไปแล้วฉันปฏิบัติต่อตัวเองอย่างรุนแรงและฉันรู้สึกดีขึ้น ฉันไม่เหนื่อยเพราะฉันไม่อุดตันร่างกาย เราพัฒนาวิธีการบางอย่างสำหรับตัวเราเองและสามีของเราเป็นอาหารบางประเภทของชีวิตที่มีการออกแรงทางกายภาพ ฉันดื่มน้ำผลไม้ปั่นและในตอนเย็นฉันกินปลาจาก kenoa หรือโจ๊กด้วยผลไม้แห้ง ถ้าคุณยึดมั่นกับอาหารเช่นนั้นคุณจะมีพลังงานมากขึ้น และฉันต้องการมันมากเพราะบางครั้งฉันทำงาน 24 ชั่วโมงต่อวัน ชีวิตของฉันมีกำหนดล่วงหน้ามากกว่าหนึ่งปีและฉันจะต้องอยู่ในรูป
