ในวันอนุมัติวันชัยจำได้ว่าคนที่เราให้มันหลั่งเลือดที่บ้านเกิดของพวกเขาต่อสู้กับศัตรูในสนามรบทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนในด้านหลังช่วยประหยัดได้รับบาดเจ็บและให้สู้กับทุกสิ่งที่คุณจะต้องครอบคลุมเหตุการณ์ที่ยกระดับจิตวิญญาณและแรงบันดาลใจ ความหวัง ข้อความ: Katerina Baginskaya ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะผู้ก่อตั้ง Baginskaya Gallery & Studio
มันเกิดขึ้นในอดีตว่าสงครามหรือการปฏิวัติทุกครั้งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินได้รับภาพใหม่ของแนวการต่อสู้ พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบของสงครามและชีวิตทหารการต่อสู้ที่ยิ่งใหญ่อารมณ์ของทหารและคนทั่วไป ผลงานได้รับการออกแบบเพื่อยืดอายุของเหตุการณ์เพื่อยกระดับวีรบุรุษเพื่อปลุกความรู้สึกรักชาติ นอกเหนือจากแนวคลาสสิกที่มีรากย้อนหลังไปแล้วมีโปสเตอร์ที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 19 (ก่อนหน้านั้นมีงานศิลปะรูปแบบนี้เพียงไม่กี่ชิ้น) โปสเตอร์เป็นโฆษณาชวนเชื่อหรือลักษณะทางปัญญา และในศตวรรษที่ XX การใช้งานก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ให้เราระลึกถึงศิลปินในช่วงสงครามมหาผู้รักชาติ 2484-2488 การมีส่วนร่วมในชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์และอิทธิพลที่มีต่อผู้คนในช่วงหลังสงคราม
ประเภทการต่อสู้ของศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในสมัยโบราณเทพเจ้าและวีรบุรุษต่างเผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่องซึ่งประทับอยู่บนซุ้มประตูโค้งของโรมันบนหน้าจั่วและรอยเท้าของวัดทางทิศตะวันออก ในยุคกลางชุดรูปแบบของการต่อสู้มีอยู่ในหนังสือขนาดเล็กไอคอนและแม้แต่พรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ช่วยเสริมสร้างความนิยมของประเภทการต่อสู้ Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian และ Tintoretto - นี่คือรายการที่ไม่สมบูรณ์ของศิลปินอิตาเลียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เป็นที่นิยมประเภทนี้ นอกอิตาลีในศตวรรษที่ XVII ชาวฝรั่งเศส J. Callot ในการแกะสลักของเขาเปิดเผยความโหดร้ายของทหาร ผืนผ้าใบของชาวสเปน Diego Velazquez มีความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ทางทหารที่ประทับบนผืนผ้าใบมีความหมายทางจริยธรรมอย่างลึกซึ้ง ภาพการต่อสู้ของเฟลมิชปีเตอร์พอลรูเบนส์นั้นเต็มไปด้วยพลวัตและบทละคร ศิลปินแห่งยุคต่อมาเริ่มปรับแต่งองค์ประกอบเพื่อยกระดับฮีโร่ของเหตุการณ์
ในศตวรรษที่ 18 รูปแบบการต่อสู้ที่มีใจรักปรากฏในรัสเซียเช่น Battle of Kulikovo และ Battle of Poltava ประกอบกับ Ivan Nikitin รวมถึงผลงานของ Grigory Ugryumov และ Mikhail Ivanov ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX พร้อมกับการพัฒนาสัจนิยมการเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นในภาพการต่อสู้: แนวนอนแนวเพลงและจิตวิทยาที่ทวีความรุนแรงขึ้น หากศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทำหน้าที่ยกระดับผู้บังคับบัญชาตอนนี้ความสนใจของพวกเขาได้ถูกดึงดูดไปยังฉากประจำวันและอารมณ์ของทหารธรรมดาอย่างเช่นในภาพวาดของ Pavel Kovalevsky และ Vasily Polenov ภาพการต่อสู้ทางทะเลงอกงามในรัสเซียขอบคุณ Ivan Aivazovsky และ Alexei Bogolyubov นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่างานที่แท้จริงอย่างไม่น่าเชื่อของ Vasily Vereshchagin, ประณามการทหาร, มหากาพย์ของการหาประโยชน์ทางทหารของผู้คนในมือของ Vasily Surikov, มหากาพย์รัสเซียเก่าเล่าขานโดย Viktor Vasnetsov และ panoramas สร้างโดย Franz Roubaud
ท่ามกลางฉากหลังของโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วการค้นพบใหม่และการประดิษฐ์ของศตวรรษที่ยี่สิบมีการคิดใหม่เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคม สิ่งนี้ยังส่งผลต่อแนวการต่อสู้ซึ่งเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงการขยายขอบเขตและเพิ่มความหมายทางศิลปะใหม่ ๆ ภาพเชิงสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดยอารมณ์อย่างลึกซึ้งโดย Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri และอีกหลายคนประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์สงครามการปฏิบัติที่โหดร้ายและไร้มนุษยธรรมของผู้คน
จิตรกรการต่อสู้ของสหภาพโซเวียตยกย่องความรักที่มีต่อมาตุภูมิเป็นอย่างแรกความแน่วแน่และความกล้าหาญของทหารความสามัคคีของกองทัพและผู้คน ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติภาพของวีรบุรุษผู้รักชาติที่ต่อสู้เพื่อภูมิลำเนาของเขานั้นเป็นที่สนใจของศิลปินไม่น้อยไปกว่าภาพของผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ ตัวอย่างเช่น "Defense of Sevastopol" โดย Alexander Deineka เต็มไปด้วยละคร ศิลปินไม่เพียง แต่สานต่อเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของปี 1942 แต่ยังขยายทหารสามัญ - นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างจิตรกรต่อสู้ของศตวรรษที่ยี่สิบ
ในขณะที่ภาพวาดที่มีฉากต่อสู้ไม่สามารถเข้าถึงได้กับทุกคนโปสเตอร์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - หลังจากนั้นเขาเป็นคนที่มีความเรียบง่ายในการแสดงความคิดและภาพที่มองเห็นมีผลกระทบอย่างรุนแรงต่อจิตใจของคนทั่วไป ในตอนต้นของศตวรรษ, Kazimir Malevich, El Lissitzky, พี่น้อง Shtenberg เริ่มให้ความสนใจในตัวเขาและด้วยการเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สองโปสเตอร์เริ่มมีบทบาทสำคัญในกิจกรรมการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาลโซเวียต
หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดคือโปสเตอร์ "Motherland is call!" Irakli Toidze ศิลปินเริ่มวาดภาพทันทีหลังจากการประกาศของ Sovinformburo เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1941 เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของสงครามและในเดือนกรกฎาคมโปสเตอร์ภาพวาดแม่เรียกร้องให้ป้องกันมาตุภูมิถูกพิมพ์ในการไหลเวียนหลายล้าน
แม่ที่เข้มแข็งเอาแต่ใจเจาะทะลุกำแพงโรงงานทางเข้าสถานีรถไฟศูนย์การประชุมหน่วยงานราชการสำนักงานฟาร์มส่วนรวมครัวบ้านและรั้ว ภาพของภูมิลำเนาต่อหน้าผู้หญิงที่เรียบง่ายเริ่มได้รับความนิยมจนถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง มีบทบาทสำคัญโดยโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ "TASS Windows" พวกเขาถูกออกแบบมาเพื่อทำหน้าที่เช่นเดียวกับโปสเตอร์ทั่วไป แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือความสว่างของภาพและเวลาในการผลิตขั้นต่ำซึ่งทำให้คุณสามารถตอบสนองต่อเหตุการณ์ได้ทันที โปสเตอร์ Tassov นั้นผลิตขึ้นในงานพิมพ์ขนาดเล็กเนื่องจากสร้างด้วยตนเองโดยใช้ stencil
สตูดิโอของศิลปินทหารชื่อ Mitrofan Grekov มีบทบาทพิเศษในการสร้างใบปลิวทางการเมืองและการรณรงค์ มันถูกสร้างขึ้นในปี 1934 และมีลักษณะการศึกษาและตั้งแต่ปี 1940 มีศิลปินมืออาชีพรวมกัน ในช่วงสงครามปีที่ผ่านมานักเรียนทำหน้าที่ในกองทัพทำสเก็ตช์เต็มรูปแบบภาพวาดของวีรบุรุษมีส่วนร่วมในการพิมพ์แนวหน้าและสร้างแผ่นสงครามและการ์ตูน ในช่วงหลังสงครามรูปแบบของความสำเร็จมักใช้ในการวาดภาพเช่นเช่นในภาพวาด "แม่" โดยบอริสเนเม็นสกี้และ "ชัยชนะ" โดยปีเตอร์ Krivonogov ในหลาย ๆ เมืองของสหภาพโซเวียตรวมถึงในต่างประเทศอนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์ทางทหารได้ถูกสร้างขึ้น ในอีกด้านหนึ่งสิ่งนี้เสริมสร้างความรู้สึกรักชาติของประชาชนและอีกเหตุการณ์หนึ่งที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ และด้วยความพยายามของนักข่าวนักเขียนนักถ่ายภาพและวิดีโอผู้กำกับและตากล้องศิลปินและทุกคนที่รวบรวมและเก็บรักษาวัสดุที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในปีที่ผ่านมาอย่างระมัดระวังเรามีโอกาสที่จะฟื้นฟูห่วงโซ่เหตุการณ์ประเมินและสร้าง บทสรุปที่จำเป็นสำหรับการตัดสินใจที่ถูกต้องในอนาคต
