การเริ่มต้นของศตวรรษที่ XXI แสดง: เรียกร้องให้ศิลปะในประเทศของศตวรรษที่ผ่านมามีสีในสีของการต่อสู้ทางการเมืองเฉียบพลัน, SHARPLY เพิ่มขึ้น ว่าในยุค 70 ฉันสามารถซื้อ "ภายใต้พื้น" เพื่อการตกต่ำของผู้ที่ชื่นชอบในปัจจุบันไปที่การประมูลด้วย estimeyt ในหลายร้อยหลายพันดอลลาร์และใบด้วยค้อนหลายครั้ง เราพยายามเข้าใจความลับของคลื่นลูกใหม่ของความสำเร็จของศิลปะบทกวี
เทรนด์ "Nostalgia"
ศิลปะโซเวียตจาก Kuzma Petrov-Vodkin และ "Windows of Satire Grow" ที่น่ารังเกียจและเป็นสื่อกลางไปจนถึงดั้งเดิมทำลายระบอบการปกครองของใต้ดินในปลายยุค 70 เป็นพื้นที่ศิลปะที่ทำให้เรามองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นหลังม่านเหล็ก ความทรงจำเหล่านี้มีค่าเท่าไรสำหรับผู้ที่อาศัยอยู่ในประเทศใหญ่หรือการแสดงผล - สำหรับผู้ที่อ่านเกี่ยวกับมันในสื่อต่อต้านโซเวียต? ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ John Bard ผู้อาศัยอยู่ในดูไบความนิยมของศิลปะโซเวียตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเพิ่มขึ้นอย่างมาก "นี่คือสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าผู้คนในอดีตสหภาพโซเวียตกระจัดกระจายไปทั่วโลกและอาศัยอยู่ในยุโรปและสหรัฐอเมริกาเริ่มสะสมงานศิลปะที่สะท้อนเอกลักษณ์ประจำชาติของพวกเขา" นักวิจารณ์อธิบาย ถ้าต่อหน้าศิลปินโซเวียตและศิลปินหลังโซเวียตมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถระบุได้ว่าวันนี้สถานการณ์เปลี่ยนไป - ชื่อของพวกเขากำลังเฟื่องฟูเกินกว่าวงกลมโบฮีเมียนและค่าใช้จ่ายในการบินกลับสู่สวรรค์ ผลงานของ Ilya Kabakov ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์โซโลมอนกุกเกนไฮม์ในสหรัฐอเมริกาศูนย์ Georges Pompidou ในประเทศฝรั่งเศสพิพิธภัณฑ์ลุดวิกและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในประเทศเยอรมนี
ในยุค 60 Kabakov เริ่มเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กและหลังจากนั้นสองทศวรรษผู้ก่อตั้งมอสโกโรแมนติกแนวความคิดกลายเป็นหนึ่งในศิลปินโซเวียตที่โด่งดังที่สุดในทิศทางทางการและหลังจากอพยพไปนิวยอร์กเกือบตัวแทนหลักของภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ในตะวันตก ในบรรดาผลงานมากมายของเขาอย่างแท้จริง - ภาพเขียน, วัตถุสามมิติและการติดตั้งทำด้วยเทคนิคที่แตกต่างกัน ไม่เพียง แต่เล่นด้วยความกลัวสีแดงเท่านั้น แต่ยังมีเอกลักษณ์ทางศิลปะและความหมายช่วย Kabakov ให้เข้ากับบริบทระหว่างประเทศดึงดูดผู้ชมของเขาและครอบครองตลาดเฉพาะที่
Ilya Kabakov ได้รับตำแหน่งเป็นศิลปินชาวรัสเซียที่แพงที่สุดหลังจากการประมูลของ Phillips de Pury & การประมูล บริษัท ในปี 2008 เมื่อภาพวาดของเขา“ The Beetle” ตกอยู่ใต้ค้อนเพื่อทำเงิน 5.8 ล้านเหรียญสหรัฐผู้ซื้อเป็นเจ้าของรัสเซียของ Acron Vladislav Kantor ในเวลานั้นงานศิลปะสมัยใหม่ได้รับการยอมรับว่ามีราคาแพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา ศิลปินแนวความคิดได้รับความสนใจส่วนใหม่หลังจาก Roman Abramovich ผู้มีคณาธิปไตยผู้มีศักดิ์ศรีและแฟนสาวของเขาผู้ก่อตั้งศูนย์โรงจอดรถมอสโคว์เพื่อวัฒนธรรมร่วมสมัย Daria Zhukova ได้รับงานกว่า 40 ชิ้นในช่วงฤดูหนาวปี 2013
กลับไปที่ล้าหลัง!
การประมูลการประมูลเช่นการแข่งม้าเป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมาก: คุณไม่มีทางรู้ได้ (นี่คือสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะหากนักสะสมชาวรัสเซียกำลังซื้อขายที่โถง) สิ่งที่กระตุ้นผู้ซื้อ - การคำนวณที่เย็นชาความหลงใหลในศิลปะอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามหากคุณวิเคราะห์ความต้องการแนวโน้มที่น่าสนใจบางอย่างก็ยังสามารถบันทึกได้
ก่อนอื่นงานของอาจารย์ที่เรียกว่า "คลาสสิกที่มีชีวิต" นั้นเป็นที่ต้องการอย่างมากในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัย ประการที่สองผู้ซื้อมีแนวโน้มที่จะคว้างาน "ลำกล้องใหญ่" ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าความสูงของมนุษย์ และสิ่งที่น่าสงสัยมากขึ้น - ในงานเหล่านี้ทั้งหมดที่เกี่ยวกับโซเวียตหรือแม้แต่ประเด็นต่อต้านโซเวียตที่เรียกว่าการต่อสู้กับระบบ จริง ๆ แล้วอุตสาหกรรมศิลปะนั้นขับเคลื่อนด้วยความคิดถึงล้าหลังหรือเปล่า!
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุมูลค่าของคอลเลกชันซึ่งถูกรวบรวมโดยนักสะสมอเมริกันจอห์นลิตรสจ๊วตเป็นเวลาสองทศวรรษมีมูลค่าประมาณ 60 ล้านเหรียญสหรัฐหากคุณวัดความสำเร็จของศิลปินร่วมสมัยด้วยการแสดงตนในการประมูลพิเศษที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้ร่วมงานที่ใกล้เคียงที่สุดของ Ilya Kabakov, Eric Bulatov และ Oleg Vasiliev จะเป็นคนแรกที่ได้ราคาสูง คนแรกของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียถือเป็นบิดาผู้ก่อตั้งของศิลปะสังคม Bulatov เป็นศิลปินรัสเซียคนแรกที่ในยุคโซเวียตในปี 1988 เขาได้นำเสนอผลงานของเขาที่ศูนย์ศิลปะและวัฒนธรรมแห่งชาติ Georges Pompidou ในปารีส ภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลกเนื่องจากการเล่นที่มีฝีมือในความเป็นจริงของโซเวียตซึ่งศิลปินต่อต้านโซเวียตเท่านั้นที่จะได้สัมผัส ความรู้สึกของการทำงานในวงกลม, ความสิ้นหวัง, ความเห็นร่วมกันและความเด็ดขาดของเจ้าหน้าที่อธิบายโดย "ภาษาโปสเตอร์หยาบ" - ทั้งหมดนี้พบว่าผู้ซื้อ หากจากผลงานของล้าหลัง Bulatov ขายให้เขาเกือบครึ่งเพนนีจากพื้นถูกนำออกมาพร้อมตราประทับ“ ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ” จากนั้นในปี 2550 ภาพวาดของเขา“ อวกาศโซเวียต” กับ Leonid Brezhnev เทียบกับพื้นหลังเสื้อคลุมโซเวียต ออกจากบ้านประมูล Phillips de Pury & Company ในราคา 1.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐและภาพเขียนอีกสองชุดในหัวข้อของโซเวียตรวมถึง "Revolution - perestroika" ถูกขายที่ราคาหนึ่งล้านดอลลาร์ และเมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมาในการประมูลของคริสตี้ "น้ำมัน" "Freedom is Freedom II" ได้เข้าสู่คอลเล็กชั่นของยุโรปในราคา 400,000 เหรียญสหรัฐ
เพื่อนเก่าคนหนึ่งของ Eric Bulatov คือ Oleg Vasiliev หนึ่งในผู้นำของศิลปะที่ไม่เป็นทางการในยุค 60-70 เพื่อเลี้ยงตัวเองในกรุงมอสโกของสหภาพโซเวียตพวกเขาร่วมกันแสดงวรรณกรรมเด็ก - สำหรับผู้จัดพิมพ์ Detgiz และ Malysh ตีคู่สร้างสรรค์ของพวกเขาประสบความสำเร็จมาแล้ว 33 ปี ในปี 1965, Vasiliev ได้สร้างงานแรก "House on Anzer" ในปี 90 มีภูมิทัศน์แบบย้อนยุครวมถึง "Bereznyak ที่ชานเมืองมอสโก" และ "After the Rain" ซึ่งถูกประมูลโดยคริสตี้ ผืนผ้าใบที่เหมือนจริงของเขาซึ่งมีราคาสูงถึงครึ่งล้านดอลล่าร์บางครั้งก็โดดเด่นด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพซึ่งส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเธอที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนชาวอเมริกัน ผลงานของ Vasiliev จัดแสดงอยู่ที่ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซียและการได้มานั้นเป็นความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับนักสะสม (ศิลปินเสียชีวิตในปี 2556 - ประมาณเอ็ด)
ที่เก็บส่วนตัว
“ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาเราเห็นจำนวนนักสะสมเพิ่มขึ้นอย่างมาก” Evelyn Hitcoat Amory ผู้เชี่ยวชาญและผู้อำนวยการร่วมประมูลงานศิลปะรัสเซียที่บ้านประมูลของคริสตี้กล่าว และงานแสดงศิลปะได้จัดอันดับให้กับผู้ซื้อของชาวอเมริกันและชาวยุโรปตะวันตก " หนึ่งในนักสะสมที่หลงใหลมากที่สุดในภาพวาดของโพสต์โซเวียตในความคิดของเธอคือพลเมืองของสหรัฐอเมริกาเนเธอร์แลนด์สหราชอาณาจักรและนอร์เวย์ พร้อมกับความสนใจในการวาดภาพที่เพิ่มมากขึ้นความต้องการศิลปะในรูปแบบดั้งเดิมที่น้อยลงไม่ว่าจะเป็นภาพถ่าย, ภาพยนตร์, ศิลปะการแสดงและการติดตั้งก็เพิ่มมากขึ้น จอห์นบาร์ดกล่าวว่าชาวจีนกลายเป็นผู้บริโภคที่หลงใหลงานศิลปะโซเวียตน้อยลง ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคอมมิวนิสต์ภาพของเลนินและความคาดหวังของอนาคตที่สดใสเป็นที่รักของพวกเขา ตาม Wealth X รายชื่อนักสะสมงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดมีตัวแทนเพียงคนเดียวของอดีตสหภาพโซเวียตที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมของเราอย่างมีเงื่อนไข - นายกรัฐมนตรีคนปัจจุบันของจอร์เจีย Bidzina (Boris) Ivanishvili
ค่าใช้จ่ายในการสะสมของเขาอยู่ที่ประมาณ 1 พันล้านเหรียญสหรัฐผลงานบางชิ้นประดับผนังของปราสาทแห่งอนาคตที่สร้างขึ้นบนภูเขา Mtatsminda โดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่นทาคามัตสึ
หนึ่งในนักสะสมงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดนอกเหนือจาก Roman Abramovich และ Vyacheslav Kantor ที่กล่าวถึงแล้วถือเป็นประธานของ Alfa Bank Peter Aven เขาเป็นเจ้าของคอลเล็กชั่นผลงานที่สมบูรณ์ที่สุดโดยผู้เข้าร่วมในสมาคมศิลปะชั้นนำของ XIX ปลายศตวรรษที่ XX ต้น: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art" คอลเล็กชั่นนี้มีผลงานที่โดดเด่นโดย Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov
ผู้เชี่ยวชาญประเมินค่าใช้จ่ายของการประชุมที่ 500 ล้านเหรียญสหรัฐหนึ่งในปัจจัยความสำเร็จที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวคือศิลปะร่วมสมัยยังคงเข้าถึงได้ง่ายกว่าเช่นงานยุคซิลเวอร์หรือยุคเปรี้ยวจี๊ดขอบคุณที่พวกเขาดึงดูดความสนใจของเด็กและผู้เริ่มต้น นักสะสม ในขณะเดียวกันนักสะสมรุ่นใหม่ที่ยอมรับวิธีการลงทุนที่มีความเชี่ยวชาญในขณะที่ทำงานในตลาดศิลปะยังไม่ได้เติบโตในรัสเซีย แต่เร็ว ๆ นี้ผู้เชี่ยวชาญบอกว่าถึงเวลาแล้ว "ศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียยังคงมีราคาไม่แพงเมื่อเทียบกับยุโรป
อย่างไรก็ตามนักเขียนที่มีความสามารถและอายุน้อยจำนวนมากได้รับการส่งเสริมโดยแกลเลอรี่ที่ทันสมัยที่สุดซึ่งได้รับการตรวจสอบโดยชุมชนศิลปะทั้งหมด ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์เรียกว่า Pavel Pukhov จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในมอสโก, Russia Banksy (ศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้วในปี 2013 ที่อายุ 29 ปี - เอ็ด) และนิทรรศการเดี่ยวของอัจฉริยะชาวรัสเซีย Pavel Pepperstein ประสบความสำเร็จอย่างมากใน กรุงลอนดอน งานดังกล่าวไม่ได้อยู่ในชั้นวางของอย่างแน่นอน "Evelyn Hitcoat Amory กล่าว
เราอยู่ที่นั่น
ความจริงที่ว่าตลาดสำหรับศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย - ส่วนใหญ่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - กำลังเติบโตเป็นหลักฐานโดยการถือครองของการแสดงระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง ฤดูร้อนนี้พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ให้พื้นที่ภายใต้ Manifesto 10 Biennale แห่งศิลปะร่วมสมัยซึ่งดำเนินไปจนถึงวันที่ 31 ตุลาคม หนึ่งในฟอรัมที่สำคัญที่สุดของศิลปะยุโรปพร้อมกับเอกสารเวนิซบิเนนาลและคาสเซิลจะช่วยให้ชาวรัสเซียได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนชื่อดังระดับโลกและดึงดูดนักสะสมต่างชาติเข้ามาในประเทศ
การแทรกซึมของรัสเซียและตะวันตกกำลังเพิ่มขึ้นและไม่สามารถช่วยได้ แต่จะงอก นิทรรศการที่ยิ่งใหญ่ของ Kazimir Malevich ผู้ก่อตั้ง Suprematism และบุคคลสำคัญในช่วงเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียซึ่งเปิดในแกลเลอรี่ Tate Modern ในลอนดอนเตือนอีกครั้งถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียในกระบวนการศิลปะโลก มากกว่า 400 ผลงานของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียภาพวาดที่หายากภาพร่างและภาพร่างของศิลปินเองเพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขาถูกพาไปลอนดอนจากสหรัฐอเมริกาเยอรมนีฝรั่งเศสกรีซและแน่นอนรัสเซีย ผู้เข้าชมกลายเป็นพยานถึงปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร: ในห้องโถงของแกลเลอรี่เป็นครั้งแรกที่ทั้งสองพบกันสแควร์สสีดำซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่: หนึ่งให้พิพิธภัณฑ์รัสเซียที่สอง - หอศิลป์ Tretyakov
ด้วยความอดทนที่ยิ่งใหญ่ชุมชนศิลปะโลกกำลังรอคอยเวนิสที่ 56 ของปี 2015 เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของศาลารัสเซียมันจะแสดงโครงการส่วนบุคคลของศิลปินหญิง - ตัวเลขในตำนานของฉากศิลปะมอสโก Irina Nakhova เมื่อปีที่แล้วศิลปินได้รับรางวัล Kandinsky Prize สำหรับการติดตั้งสื่อ "ไม่มีชื่อ" ซึ่งเธอหันไปหาอดีตสหภาพโซเวียต โครงการประกอบด้วยภาพตัดปะวิดีโอเกี่ยวกับชีวิตของครอบครัว (ปู่ย่าตายายแม่พ่อและศิลปินตัวเอง) และสองรูปถ่ายขนาดใหญ่: "ความเป็นผู้นำ" - ภาพของพรรคหัวกะทิใบหน้าของผู้คนแทนที่ด้วยแพ็คเก็ตสีแดงและ "Skaters" - ใบหน้าวาดด้วยปากกาลูกลื่น นี่คือเรื่องราวที่ไม่มีใบหน้าและชื่อ - เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่ถูกลบและความทรงจำสั้น ๆ ของโคตร มีความเกี่ยวข้องมากขึ้นกว่าเดิม!
