การทำงานของตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของศิลปะสมัยใหม่ YAYA KUSAMA มอบอาหารให้กับดวงตาปลดปล่อยรังสีแห่งความแปลกประหลาดและทำสิ่งนี้ให้สำเร็จ ในเดือนมีนาคมที่นี่มีการดูที่ ART DUBAI 2014 และในเดือนกันยายนลอนดอนงานแสดงนิทรรศการฟักทองใหม่ของเธอทุ่มเทให้กับ "ปั๊มฟักทองที่ดีที่สุด" โดยไม่ต้อง ...
แหล่งท่องเที่ยวทางศิลปะ
ผลงานของ Yaya Kusama ที่ผิดปกติของญี่ปุ่นมีบางสิ่งที่ทำให้เธอไม่สามารถเข้าถึงกองทัพศิลปินและสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งทั้งหมด ศิลปะของเธอมีหลายแง่มุมอย่างแท้จริงเพราะมันอ่านประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดของเธอซึ่งมีทั้งขึ้น ๆ ลง ๆ ความหวังและความผิดหวังการประชุมและการแยกกัน ชีวิตที่ยากลำบากของศิลปินจากมัตสึโมโต้ (จังหวัดนากาโนะ) ซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานจากอาการประสาทหลอนและความคิดครอบงำตั้งแต่วัยเด็กถูกเชื่อมโยงกับชีวิตของลูกสาวคนธรรมดาซึ่งแม่ของเธอถูกบังคับให้ต้องแอบดูพ่อของเธอเลิฟเลซ แม่เผด็จการไม่เห็นด้วยกับความหลงใหลในการวาดภาพและฉีกภาพที่ยาโยอิยังคงวาดเมื่ออายุ 10 ขวบ ในที่สุดในปี 1948 หนุ่ม Kusama ได้หลบหนีออกจากบ้านมานานและเริ่มศึกษาภาพวาดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่สถาบัน แต่เธอไม่ชอบระเบียบวินัยที่เข้มงวดและความสัมพันธ์เชิงลำดับชั้นระหว่างอาจารย์และนักเรียน จากช่วงเวลานั้นเธอตัดสินใจที่จะทดลองวาดภาพด้วยตัวเองโดยพึ่งพาเพียงสัญชาติญาณของเธอเอง
ผลงานยุคแรก ๆ ของ Kusama แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างสไตล์การวาดภาพแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมและอิทธิพลตะวันตก เปลี่ยนภาพ phobias ของเธอไปเป็นภาพวาดและสถานที่ปฏิบัติงานศิลปินได้เข้ายึดครองนิวยอร์กในปี 1958 ซึ่งเธอต่อต้านสงครามเวียดนามอย่างเปิดเผยและเป็นเพื่อนกับศิลปินแนวหน้าอย่าง Frank Stella, Joseph Cornell และ Donald Judd อยู่ในอเมริกาที่ Yayoi Kusama มีเป้าหมายระยะยาวคือเปลี่ยนชื่อของเขาให้เป็นแบรนด์และสร้างสตูดิโอ Kusama Enterprises ถัดจาก Andy Warhol Factory ที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาวาดภาพและจำหน่ายภาพยนตร์ของเขาโครงการที่ผิดปกติ สำหรับนักธุรกิจ ดังนั้นกระเป๋าและเสื้อยืดที่มีการพิมพ์ Kusama ออกมาในจำนวน จำกัด ประติมากรรมสิ่งแวดล้อมอ่อนเทศกาลศิลปะร่างกายและภาพยนตร์เรื่อง "Kusama Self-Destruction" ซึ่งได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนเกิด
“ ศิลปินต้องประท้วงอยู่ตลอดเวลา” ยาโยอิคุซามะกล่าว“ เพราะยังมีปัญหามากมายเกี่ยวกับประชาธิปไตยและสิทธิมนุษยชนช่องว่างระหว่างคนรวยกับคนจนมากเกินไปในญี่ปุ่นมีการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมมากมายในทศวรรษที่ผ่านมา ศิลปินบริจาคเงินและงานของพวกเขาเพื่อกองทุนวัฒนธรรม " วันนี้หลังไหล่ของเธอเป็นนิทรรศการทั่วโลกจากสิงคโปร์ถึงมอสโคว์สารคดีเรื่อง "Yayoi Kusama ฉันรักตัวเอง" และภาพวาดสีขาว "Infinity" Infinity Net ที่แพงที่สุดขายให้กับการประมูลดาราศาสตร์ $ 5,100,000 ในการประมูลของ Christie
สูตรอาหารญี่ปุ่น
เพื่อที่จะประสบความสำเร็จศิลปินจำเป็นต้องมีคุณสมบัติหลักสามประการคือความสามารถความกระตือรือร้นพลังงานและรูปลักษณ์ที่สดใหม่ก่อนเวลา ในสามคนนี้การตัดสินในผลงานของยาโยอิคุซามะเป็นกฎสุดท้าย “ ตั้งแต่วัยเด็กฉันทำงานกับจุดหรือถั่ว” Yayoi Kusama กล่าว“ ในความคิดของฉันโลกดวงจันทร์ดวงอาทิตย์และผู้คน - ทั้งหมดเป็นตัวแทนของบางจุดอนุภาคเดียวในพันล้านคนอื่น ๆ นั่นคือสาระสำคัญของปรัชญาของฉัน ซึ่งเป็นที่สนใจของผู้คน "
เมื่อ Marc Jacobs เชิญศิลปินมาทำงานกับ Louis Vuitton เธอก็ยอมรับข้อเสนออย่างกระตือรือร้นและถึงแม้จะมีอายุมาก (ในเวลานั้นเธออายุ 82 ปี) เธอก็กระตือรือร้นที่จะพัฒนาการออกแบบผลิตภัณฑ์อย่างกระตือรือร้น เป็นผลให้ในปี 2012 ยอดขายแบรนด์เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว กุญแจสู่ความสำเร็จคือความเป็นผู้หญิงที่ผ่อนคลายและขี้เล่นของคอลเล็กชั่น Louis Vuitton ที่สร้างขึ้นโดย Yaya Kusama ร่องรอยของความสามารถพิเศษของผู้โชคดีเปรี้ยวจี๊ดนั้นชัดเจน: ชุดสีเหลืองมะนาวกับถั่วดำกับกระโปรงจีบเสื้อโค้ทสลักใสแบบคลาสสิกที่เต็มไปด้วยถั่วแดงหรือสีดำให้เลือกผ้าพันคอไหมและกระเป๋าขนาดใหญ่ ... "เธอดึงพลังงานและแรงบันดาลใจจากเทพนิยาย ไม่สิ้นสุด "- Mark Jacobs แบ่งปันความประทับใจของเขา
ความเย้ายวนใจและการสังเกตการณ์ของศิลปินกระตุ้นให้เธอสร้างห้อง Infinity Mirrored - เต็มไปด้วยนิทรรศการ Brilliance of Life ซึ่งจัดขึ้นในห้องกระจกขนาดใหญ่ผนังเพดานและพื้นซึ่งสะท้อนสระน้ำ ไดโอดเปล่งแสงกลมเล็ก ๆ หลายร้อยดวงติดอยู่บนเพดานที่ส่องแสงในที่มืดในการผสมสีที่แตกต่างกันและทำให้ผู้ชมได้รับประสบการณ์ใหม่ในการสัมผัสกับพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ในการติดตั้งอีกครั้งฉันอยู่ที่นี่ แต่ไม่มีสิ่งใดที่ถูกจัดแสดงที่ Tate Modern Gallery ในลอนดอนในปี 2012 สติ๊กเกอร์เรืองแสงเต็มไปด้วยห้องนั่งเล่น - ถั่วที่กระพริบและทำซ้ำทุกที่: บนเก้าอี้โซฟาโซฟาผนังและเครื่องใช้ เห็นผ่านปริซึมวิเศษ การอยู่ในนิพพานเสมือนทำให้ผู้ชมหลงใหลทำให้ต้องหยุดเวลา
ในดูไบ Yaya Kusama จัดแสดงครั้งแรกด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในปี 2012 ภายใต้ปีกของแกลเลอรี London Victoria Miro ที่งานศิลปะร่วมสมัย Art Dubai ในปี 2014 ที่อาร์ทดูไบเพลง A Blue Song ของ Kusama "ดอกไม้สุดท้ายของอาชีพที่ยาวนานและมีชีวิตชีวาของเธอ" ตามคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์ศิลปะได้กลายเป็นเครื่องประดับหลัก ดูเหมือนว่าภาพวาดของผู้หญิงญี่ปุ่นขนาดเล็กสามารถหายใจและมีผล "หลังถูกสะกดจิต" มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญว่าเธอกลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Imperial Praemium Imperiale - รางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในญี่ปุ่นสำหรับการยอมรับทั่วโลกของศิลปิน
ในเดือนกันยายน Victoria Miro Gallery ของกรุงลอนดอนเริ่มจัดแสดงนิทรรศการ Kusama Pumpkins ใหม่ ฟักทองเป็นวัตถุศิลปะปรากฏตัวครั้งแรกในผลงานบางส่วนของ Kusama ในปี 1948 และต่อมาหลังจากศิลปินกลับจากนิวยอร์กไปญี่ปุ่นเธอก็กลายเป็นสัญลักษณ์สำคัญของผลงานหลายชิ้นของเธอ ศิลปินไม่ได้ซ่อนตัวว่าเธอมีเอกลักษณ์ประจำตัวที่แข็งแกร่งด้วยผักสีส้มสดใส "อาหารของเหล่าทวยเทพ" และชื่นชมฟักทองสำหรับ "ความอดทนคุณภาพที่สม่ำเสมอและคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์" "ศิลปะร่วมสมัยมักเป็นงานที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งไม่มีที่ให้โชคและมีที่สำหรับคนตาบอดเท่านั้นที่ทุ่มเท" คุซามะยอมรับว่าเธอเพียงทำตามหน้าที่ของเธอและทำลายแบบแผนและความคิดโบราณ เสมอ
