ข้อความ: Natalia Remmer งานศิลปะของ UAE นั้นเป็นสิ่งที่จำเป็นต่อการสนับสนุนศิลปะท้องถิ่น ผู้สร้างและผู้จัดการของพวกเขาเป็นศิลปินที่แท้จริงและค่านิยมของความสวยงามและขอบคุณที่วันนี้เรากำลังมองดูโลกแห่งความจริงในวัฒนธรรมของเอมิเรตส์
มูลนิธิดนตรีและศิลปะอาบูดาบี
มูลนิธิดนตรีและศิลปะอาบูดาบี (ADMAF) เป็นเวลาสองทศวรรษที่ผ่านมาได้ส่งเสริมการพัฒนาสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ที่สร้างความพึงพอใจให้กับศิลปินและผู้ชม เป็นที่รู้จักกันดีในการจัดงานเทศกาลประจำปีอาบูดาบีในเมืองหลวงของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ (จัดขึ้นตั้งแต่ปี 2008) รวมถึงการริเริ่มด้านการศึกษาและสังคม ในหมู่พวกเขา - นิทรรศการ "เสียงเงียบ" เพื่อสนับสนุนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการค้ามนุษย์เช่นเดียวกับชั้นเรียนต้นแบบโดยเอมิเรตศิลปินในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า
ผู้สร้างมูลนิธิ Huda Al Khamis Kanyu ผู้ใจบุญผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในวงการศิลปะของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์กล่าวว่า:“ ฉันสร้าง ADMAF ในปี 1996 เมื่อความหิวโหยทางวัฒนธรรมรู้สึกอย่างแท้จริง ฉันอยากเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการนี้พวกเขาบอกว่า "ต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่เติบโตมาจากลูกโอ๊กขนาดเล็ก" - นี่คือเกี่ยวกับเราสังคมไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการแสดงออกทางศิลปะ - มันช่วยให้คุณสร้างและนำสิ่งใหม่และสวยงามมาสู่โลก
ADMAF มีบทบาทเป็นศูนย์บ่มเพาะสำหรับศิลปะร่วมสมัยและผู้รักษาคุณค่านิรันดร์ ศิลปินเอมิเรตที่มีชื่อเสียงเช่น Aisha Juma, Abdel Aziz Al Fadli และ Mattar bin Lachezh จัดการสัมมนาและชั้นเรียนต้นแบบในโรงเรียนและมหาวิทยาลัย ศิลปะของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงหลักการพื้นฐานของประเทศ - ความอดทนความเคารพและการตรัสรู้ เป้าหมายของมูลนิธิคือการรักษาความสนใจในศิลปะเพื่อส่งเสริมการค้นพบใหม่และการสนทนาข้ามวัฒนธรรม
UAE Society of Fine Arts ก่อตั้งขึ้นในปีพ. ศ. 2523 ในฐานะกลุ่มศิลปินที่สร้างสรรค์นวัตกรรม UAE (สมาคมวิจิตรศิลป์เอมิเรตส์) ยังคงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปกรรมของประเทศ
วันนี้องค์กรมีสมาชิกมากกว่า 325 คน เหตุการณ์สำคัญคือนิทรรศการประจำปีที่ศูนย์มรดกทางประวัติศาสตร์ชาร์จาห์ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินท้องถิ่นทั้งชาวยูเออีและผู้อยู่อาศัย บริษัท ยังตีพิมพ์วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะจัดประชุมเชิงปฏิบัติการและสัมมนากลุ่มและนิทรรศการส่วนตัว - ไม่เพียง แต่เพื่อสนับสนุนความสามารถของเด็ก แต่ยังเพื่อสร้างความตระหนักในการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยในยูเออี
ผู้อุปถัมภ์ของสังคมคือชีคสุลต่านมูฮัมหมัดอัล Kassimi สมาชิกสภาสูงสุดของสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และผู้ปกครองของชาร์จาห์ก่อนหน้านี้ประธานเป็นศิลปินชื่อดังของโลกอิสซาอัลอาลี: "ในปี 1980 กลุ่มศิลปินซึ่งรวมถึงฮัสซันชารีฟ กลับไปยังสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และตัดสินใจที่จะสร้างพื้นฐานสำหรับการพัฒนาภาคศิลปะในประเทศพวกเขาเชิญศิลปินฝึกหัดทั้งหมดให้กับกลุ่มวันนี้เราไม่จำเป็นต้องอธิบายว่าเราคือใครเรามีความผูกพันกับพิพิธภัณฑ์และสถาบันศิลปะมาตลอด ถึงประเทศและตอนนี้งานของเราคือการนำเสนอความสำเร็จของนักเขียนของเราในระดับสากลเราได้ทำสิ่งนี้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านความร่วมมือกับสถานทูตต่างประเทศของเราทั่วโลก "
กองทุนศิลปะชาร์จาห์
มูลนิธิศิลปะ Sharjah (SAF) กำลังสร้างแพลตฟอร์มสำหรับการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมและความร่วมมือในประเทศอ่าว ประวัติความเป็นมาของมูลนิธิมีต้นกำเนิดที่ biennale แรกที่จัดขึ้นใน Sharjah ในปี 1993 ทุกๆปีด้วยการสนับสนุนของพันธมิตรทั้งในและต่างประเทศมีการริเริ่มงานศิลปะที่นี่การประชุมของผู้แทนของชุมชนศิลปะได้รับการจัดขึ้นและได้รับรางวัล คอลเลกชันของกองทุนยังมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง
มีบทบาทสำคัญในการพัฒนา SAF โดย Sheikh Khur Al Kassimi ผู้อุปถัมภ์ของเขา:“ ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเชิดชูชาร์จาห์ในฐานะเมืองหลวงศิลปะฉันชอบประชุมศิลปินและค้นพบผลงานที่น่าสนใจสำหรับตัวเองและคนในรุ่นของฉัน ผู้คนที่อาศัยอยู่ในยูเออีเป็นคนที่มีวัฒนธรรมและเชื้อชาติต่างกันเอมิเรตเป็นบ้านเดียวกันสำหรับพวกเขาฉันรู้สึกว่าฉันต้องการคนที่มีอดีตที่แตกต่างกันในการสื่อสารซึ่งกันและกันหาภาษากลางผ่านงานศิลปะ ส่งผลกระทบต่อชีวิตของพวกเขา "
ศูนย์ศิลปะมารายา
เป้าหมายของศูนย์ศิลปะมารายาซึ่งก่อตั้งขึ้นในชาร์จาห์ในปี 2553 คือเพื่อสนับสนุนและส่งเสริมศิลปินรุ่นเยาว์จากสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์และอ่าวเม็กซิโกและเข้าร่วมในโครงการภัณฑารักษ์นานาชาติ ศูนย์ประกอบด้วยสามระดับ: ในสถานที่แรกสำหรับศิลปินห้องสมุดและโรงภาพยนตร์รวมถึงแพลตฟอร์มสำหรับสองโครงการต่อเนื่อง - "Maraya Video Archive" และ "Bookcase" ชั้นสองถูกครอบครองโดย Barjeel Art Foundation ส่วนที่สามเป็นแกลเลอรี่
ผู้จัดการของศูนย์ Giuseppe Moscatello ซึ่งเปลี่ยนพื้นที่จนถึงปี 2010 มีแกลเลอรีพร้อมชุดสะสมของการประดิษฐ์ตัวอักษรกล่าวว่า:“ เป้าหมายหลักของเราคือการส่งเสริมการพัฒนาสภาพแวดล้อมทางศิลปะในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์ที่เราทำอยู่ทุกวันในเอมิเรตส์ แต่เราจำเป็นต้องให้เงื่อนไขเพิ่มเติมแก่ศิลปินในการพัฒนาและเติมเต็มความรู้ - พวกเขาต้องการที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์วันนี้เรามีชุมชนศิลปะที่เหนียวแน่นมากกว่าที่ดูในดูไบฉันคิดว่าใน 10 ปีที่พื้นที่นี้จะลุกขึ้นยืน ฉันต้องการเห็นส่วนสำคัญของผลงานของผู้แต่งเอมิเรตในการรวบรวมสาขาพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่กุกเกนไฮม์ในอาบูดาบีและมีการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีในดูไบมากขึ้นในขณะที่เปอร์เซ็นต์ของพวกเขายังค่อนข้างต่ำ "
tashkeel
Tashkeel Gallery แหล่งข้อมูลอิสระสำหรับศิลปินและนักออกแบบที่ทำงานใน UAE ตั้งอยู่ในพื้นที่ที่เงียบสงบของ Nad al-Shiba ในดูไบ ที่นี่ตัวแทนผู้ใหญ่ของสภาพแวดล้อมศิลปะสามารถเข้าถึงเครื่องมือที่จำเป็น - สตูดิโอห้องพัฒนาเครื่องเครื่องประดับและเครื่องพิมพ์ดิจิทัล ศูนย์ศิลปะเปิดในปี 2551 และเป็นผู้ผลิตผลงานโปรดของนักสะสมและภัณฑารักษ์ Latifa bin Maktum อาชีพของ Latifa เริ่มขึ้นในปี 2547 ในปี 2549 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ“ Perception” เกิดขึ้นที่ The Third Line Gallery และในปี 2008 เธอเปิดตัวระดับนานาชาติในนิวยอร์ก
Latifa bin Maktoum กล่าวว่า:“ แนวคิดพื้นฐานของ Tashkeel เป็นประโยชน์มาก: ฉันเรียนที่คณะทัศนศิลป์และจากนั้นฉันก็เริ่มแบ่งปันความคิดเกี่ยวกับศิลปะกับนักเรียนคนอื่น ๆ และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยฉันก็ยังค้นหาความคิดสร้างสรรค์ของฉันต่อไป Tashkeel เป็นเหมือนสตูดิโอสำหรับศิลปินที่พวกเขาสามารถสร้างและสื่อสารได้วันนี้ฉันเข้าใจว่าโครงการนี้มีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีพิพิธภัณฑ์ที่ต้องเติมจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ วันนี้เราต้องการผู้ซื้องานศิลปะและศิลปินที่ต้องการพัฒนา และก้าวไปข้างหน้าการใช้ทรัพยากรในท้องถิ่นที่เป็นเอกลักษณ์ในระดับภูมิภาคเราจะค่อยๆเข้าสู่ตลาดต่างประเทศฉันหวังว่าจะเห็นขั้นตอนเหล่านี้ในอนาคตอันใกล้ "
